Блог пользователя SergeyVladimiro

Министерство культуры Российской Федерации при поддержке официальных органов принимающей стороны провело в Минске комплекс мероприятий российско-белорусского форума новых культурных инициатив.

Перед Форумом были поставлены задачи выявления лучших практик, благоприятствующих творческой инициативе, самореализации творческих личностей в России и Беларуси, создания новых каналов творческого общения граждан обеих стран, занятых в креативных индустриях, и совместной реализации творческих проектов, развития модели и формы привлечения молодежи к решению актуальных вопросов реализации культурной политики в современном обществе, обмен опытом, координация деятельности учреждений культуры, укрепление двусторонних культурных связей.

К подготовке к Форуму и к участию в его мероприятиях были приглашены руководители и специалисты федеральных, региональных и муниципальных органов власти в сфере культуры Российской Федерации и Республики Беларусь, руководители и студенты образовательных организаций России и Беларуси, руководители учреждений культуры России и Беларуси, представители волонтерского движения, представители медиасообщества, освещающие культурные события и популяризующие изучение истории и культуры, представители IT-сферы, реализующие просветительские проекты в сфере культуры, представители фондов и организаций, работающих в сфере креативных индустрий.

В рамках Форума 25 ноября 2021 года после пленарного заседания в фойе Национальной библиотеки Республики Беларусь была торжественно открыта выставка Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, посвящённая Минской школе фотографии 1960–2000 гг. В экспозиции представлены получившие мировую известность фотографические серии Игоря Савченко, Владимира Парфенка, Сергея Кожемякина и других авторов, которые демонстрируют определенное эстетическое сходство и характеризуются перекличкой размышлений как о белорусской и советской истории, так и о медийных возможностях фотографии. Современный период минской фотографии представлен в коллекции РОСФОТО такими произведениями, как серия-документ «Со-творение» Даниила Парнюка, портретная серия «Спустя две минуты» Андрея Колесникова, серия работ Андрея Вознесенского, выполненных в альтернативной технике печати — гуммиарабике. Эти фотосерии, созданные в первом десятилетии XXI века, позволяют вновь говорить о Минской школе фотографии как о сообществе на фоне общей глобализации фотоискусства и возрастающего интереса к международным университетским школам фотографии.

С экспозицией можно ознакомиться до 9 декабря 2021 г. в атриуме 2-го этажа Национальной библиотеки Республики Беларусь.

Музей-заповедник «Царское Село» стал обладателем истинного раритета – фрагмента картины «Аллегория на правление Екатерины I» XVIII века. По заключению экспертов – это прижизненное изображение императрицы, оно хранилось в частной коллекции в России. Обретение стало возможным благодаря финансовой помощи ГЕРОФАРМ. Компания выкупила изображение специально для музея.

– Историческая ценность этого живописного фрагмента бесспорна. О таком предмете в коллекции мечтали бы многие музеи. Но для нас особенно важно иметь прижизненное изображение Екатерины I – основательницы царскосельской императорской резиденции. Покупка такого раритета в нынешней непростой финансовой ситуации для музея невозможна, поэтому принятое руководством компании ГЕРОФАРМ решение – не только благородный жест, но и пример вдумчивого, осознанного меценатства, – говорит директор ГМЗ «Царское Село» Ольга Таратынова.

– Повышение доступности искусства для общества – важное направление корпоративной социальной ответственности ГЕРОФАРМ. Наша высокотехнологичная компания поддерживает инновации в различных сферах, но при этом мы признаем безусловную значимость и фундаментальную ценность достижений прошлых эпох. Искусство, как и наука, развиваются, всегда опираясь на великие открытия прошлого, и создают основу для здорового и счастливого будущего. Музей-заповедник «Царское Село» – один из главных музеев страны. И для нас большая честь внести свой вклад в пополнение его коллекции. В этом году ГЕРОФАРМ исполняется 20 лет, и это – один из подарков компании родному городу, – прокомментировал генеральный директор компании Пётр Родионов.

На фрагменте, который пополнил коллекцию музея (холст, масло; 62,8 х 45,4 см с полукруглым завершением), изображена Екатерина I, увенчанная императорской короной, в горностаевой мантии, со скипетром и державой в руках. Живописец запечатлел императрицу на фоне батальной сцены и военных трофеев. По мнению экспертов, данный фрагмент – часть большого живописного полотна, выполненного в память коронации Екатерины I. Оно повторяет композицию гравюры 1725 года работы Алексея Зубова, которая была поднесена Екатерине I в дар от Святейшего Синода. На гравюре Екатерина I представлена в рост. Изображение императрицы окружено 59 медальонами с портретами русских государей – от Рюрика до Петра I. Гравюра «Портрет Екатерины I в окружении медальонов с портретами русских царей» представлена в различных отечественных музейных собраниях; известны ее иллюминированные варианты.

Композиция, детали пейзажа, изображение императрицы на живописном фрагменте, подаренном музею, полностью повторяют центральную часть гравюры с портретом Екатерины I.

– Этот фрагмент, безусловно, был частью композиции, которую условно можно назвать генеалогическим древом. Такие вещи у нас есть: генеалогическое древо Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны, когда царствующая персона изображается в центре, а вокруг – медальоны с изображением всех правителей России до неё. Здесь, конечно, скрывается некий элемент, скажем так, генеалогического лукавства: конечно, прямую линию от Рюрика даже к Петру I провести крайне сложно. Но гравюра Алексея Зубова 1725 года включала в себя и фрагмент с изображением уже царствующей императрицы Екатерины Алексеевны, и всех правителей России, начиная от Рюрика и заканчивая Петром Алексеевичем. Таким образом, как бы утверждалось юридическое, наследственное, историческое право изображённого монарха на престол Российской империи. Что доказывает, что это было именно так? Сшивной холст. То есть произведение имело больший размер, холст был больше, следовательно, вокруг была какая-то развёрнутая композиция и, скорее всего, это были именно портреты правителей, – считает зав. отделом живописи XVIII – первой половины XIX вв. Русского музея Григорий Голдовский.

Согласно технико-технологической экспертизе Русского музея, фрагмент картины неизвестного художника датируется второй четвертью XVIII века. Его происхождение неизвестно, но в составе пигментов живописи скипетра обнаружено золото и серебро – они были доступны, скорее всего, художникам, работавшим при Дворе.

Обретенный фрагмент – третий прижизненный портрет Екатерины I в коллекции музея-заповедника «Царское Село» (помимо полотен Луи Каравака и Ивана Адольского). Он дает возможность полнее рассказывать о первых годах существования царскосельской резиденции. После реставрации живописный фрагмент будет представлен в экспозиции.

В век цифровых технологий и постоянно растущей конкуренции в интернет пространстве не так просто привлечь к себе внимание широкой аудитории, добиться признания, а тем более удержаться на лидирующем месте.

Однако 14-летняя Лиза Анохина, видеоблогер, тиктокер с многомиллионной аудиторией, развивает свою популярность уверенно, планомерно и только по возрастающей.

В феврале 2021 года Лиза стала лидером по росту аудитории в ТикТок согласно экспертным рейтингам. В марте аудитория блогерши увеличилась ещё на несколько миллионов, а уже в апреле Лиза Анохина, обогнав предыдущую «королеву» Дину Саеву, стала лидером по количеству подписчиков в российском ТикТоке.

В течение мая 2021 года аудитория Лизы превысила 23 миллиона и продолжает уверенно расти.

Похоже, в планы Лизы не входит «почивать на лаврах» и дальнейшие планы связаны с активным покорением иностранной аудитории, которая и так балует девочку особым вниманием.

Лиза уже является одной и самых популярных российских персон в числе мировых знаменитостей на крупном американском портале Famous Birthday, получает приглашения в иностранные шоу, активнее всех российских коллег записывает коллаборации с всемирно известными звездами интернета.

В апреле 2021, за пару недель пребывания в Лос-Анджелесе Лиза успела снять ТикТок с Мишель Кеннелли, Фернандой Вильялобос, Николь Гарсия, Брентом Ривера, Джереми Хатчинсом, Аугусто Хименесом и другими.

Очередь дошла и до Беллы Порч, снявшей самый популярный тикток-ролик 2020 года. О коллаборациях с Беллой (свыше 64 млн подписчиков в ТикТок – по данным за апрель 2021) мечтали многие коллеги Лизы, однако именно она смогла это сделать и удивить этим российскую аудиторию. Многие подписчики даже не сразу смогли поверить с реальность происходящего. Однако количество и качество роликов не оставило сомнений, что долгожданная коллаборация действительно состоялась!

Много восторгов вызвал и творческий дуэт с популярным испанским видеоблогером и тиктокером Бенджи Кролом.

Очевидно, что Лиза уверенно заняла лидирующие позиции в российском ТикТоке и в ближайшем готовит для своей активно растущей армии подписчиков много интересных сюрпризов.

За дополнительной информацией, а также для приглашения Лизы Анохиной в ТВ и радио эфиры и по вопросам организации интервью, обращайтесь в Пресс-службу:

Наталья Губина

8(916)720 27 24

n.gubina@creativitylab.ru

Creativity PR&Promo Lab.

Предприниматели музыкальной индустрии Боб Мюррей (Bob Murray), Зак Деккаки (Zack Dekkaki) и Рик Уэйк (Ric Wake) объявили о создании прогрессивной транснациональной компании в сфере развлечений Loki Artist Group, в которой все они станут соучредителями и которая сосредоточит свои усилия на обеспечении перспективного будущего музыки. В момент, когда индустрия развлечений выходит на качественно новый уровень, основной задачей новой группы является содействие музыкальным компаниям в виде финансовой, деловой и творческой поддержки для создания и внедрения новых фундаментальных принципов будущего успеха.

Loki Artist Group организует две звукозаписывающие студии (в Лос-Анджелесе (шт. Калифорния) и Торонто (Канада)) и создает управляющую компанию Elev8 Global Entertainment, а также лейбл звукозаписи и издательское подразделение. Компания Loki Artist Group займется поиском новых исполнителей, авторов песен и продюсеров для управления, а также новых музыкальных проектов для совместной реализации предоставляемых ими материалов. Компания будет предлагать услуги поиска, продвижения и подготовки новых исполнителей, цифровой промоушен, управление учетными записями и маркетинг в социальных сетях, а также лицензирования и синхронизации, что позволит клиентам поддерживать связь с мировыми брендами, кино- и телестудиями и рекламными площадками посредством своей музыки.

Компания Elev8 Global Entertainment, недавно объединившая усилия с Loki Artist Group, предоставляет полный спектр услуг повышения квалификации под руководством Боба Мюррея для широкого круга музыкантов и исполнителей с 2007 года. Компания Elev8, в послужном списке которой значится организация всемирных гастрольных туров для таких деятелей искусств, как титулованный композитор Янни (Yanni), мировая звезда Disney Хорхе Бланко (Jorge Blanco) и продюсер проектов поп-/электронной музыки Бруно Мартини (Bruno Martini), специализируется на заключении контрактов на крупные звукозаписывающие мероприятия, а также рекламу продукции в фильмах и телепередачах, обеспечении перспективных лицензионных сделок на синхронизацию, организации и рекламе мировых турне и производстве специальных телепрограмм для международной трансляции концертов. В настоящее время в ее состав входят Хорхе Бланко (Jorge Blanco), Джонатан Антуан (Jonathan Antoine), Шон Джакобс (Shaun Jacobs), Анна Чейз (Anna Chase) и Джей Бродвей (J Broadway).

В этом заявлении соучредитель компании Боб Мюррей сообщил следующее: «Loki Artist Group — это всемирное музыкальное семейство единомышленников и организаций, совместно работающих над подготовкой к новому миру нашего бизнеса с использованием модели, ориентированной на развитие авторских прав в музыкальной сфере и их создателей. В связи с проблемами, возникшими в течение последних десяти месяцев, музыкальной индустрии пришлось адаптироваться для пересмотра своих целей и продолжения своего творческого роста. Мы с нетерпением ожидаем возможности влиться в эту новую волну развития».

Соучредитель компании Зак Деккаки добавил: «Loki Artist Group в настоящее время ищет стратегические возможности для инвестирования в музыкальные компании, руководимые ведущими управленцами, чьи уникальные составы исполнителей демонстрируют возможность адаптации в этот период и подготовки к ожидаемому возвращению на сцену. С учетом изменений, которые мы наблюдаем в музыкальной сфере и индустрии развлечений в целом, компания Loki Artist Group не только обеспечит финансирование, но и предоставит управленческие, музыкальные, творческие и другие ресурсы в рамках партнерского взаимодействия для поддержки этих компаний по мере их адаптации к быстро меняющемуся музыкальному рынку».

«Мы не планировали создавать Loki Artist Group во время пандемии. Это были «карты, которые нам раздали». Но, в конце концов, люди любят музыку. Это человеческая природа. Я считаю, что по мере нашего роста будут проявляться различные возможности. Важно не закостеневать и быть способными двигаться в ногу со временем — как в музыкальном, так и в духовном смысле. Хорошая музыка и хорошие артисты всегда будут играть важную роль, несмотря на происходящее в мире», — сказал соучредитель компании Рик Уэйк.

Новая группа рассчитывает на то, что 2021-й станет годом возможностей, и планирует сосредоточить свои усилия не только на поддержке своих нынешних клиентов и партнеров, но и на дальнейшем расширении своей деятельности.

«В данный момент наша главная задача заключается в сохранении динамики, поиске новых исполнителей и компаний, разделяющих нашу концепцию развития музыкальной индустрии, ― добавил Мюррей. ― Несмотря на то что мы крайне чувствительны к тем суровым условиям, в которых все мы оказались в этот сложный исторический период, приятно видеть, что из тревожного сценария может вырисовываться и что-то благое. Loki Artist Group — это гораздо большее, чем просто компания, и мы очень рады видеть, куда ведет нас этот путь».

22 января 2021 года выходит в свет пятый студийный альбом группы The Dead Daisies под названием HOLY GROUND. Группа прошла немалый путь к своему сегодняшнему успеху благодаря автору песен и бас-гитаристу Гленну Хьюзу. Этот коллектив из четырех стройных музыкантов придает звуку и атмосфере в целом новую эмоциональность и жизненный тонус. Этот альбом излучает незыблемую силу, которая не оставит равнодушными даже самых заядлых поклонников рока.

На протяжении многих лет фанаты сетовали на то, что средства массовой информации пытаются провозгласить, что «рок мертв», и вот теперь The Dead Daisies блестяще нанесли ответный удар. Этот меланхоличный, временами мрачный, но в то же время энергичный и ритмичный альбом повышает планку. Его треки, наполненные такими лидерами хит-парадов как "Unspoken", "Bustle and Flow" и "Holy Ground", вошли в рок-чарты и сотни плей-листов и репертуаров цифровых радиостанций по всему миру.

В альбом HOLY GROUND («СВЯЩЕННАЯ ЗЕМЛЯ») вошли одиннадцать композиций чистейшего рока, уже удостоившиеся восторженных отзывов. Первый из них опубликовало издание The Rockpit в своем великолепном обзоре "9/10": «Еще большая решительность и агрессивность, а также некоторые импровизации, встроенные в эти темы, производят сокрушительный эффект. Напряженное вступление и звучная первая композиция, прекрасно сбалансированные тяжеловесностью, темперированной небольшими вкраплениями фанка и соула, предвещают, что этот альбом может стать одним из лучших на сегодняшний день!»

Гленн описывает это так: «Начиная с трека HOLY GROUND, открывающего альбом, мы сооружали прочный фундамент. Каждая песня имеет свою собственную тему, наполненную драмой, эмоциями и задушевностью, вплоть до последней автобиографической композиции "FarAway". Мы выкладывались по полной, целеустремленно и страстно. Окунитесь в эту атмосферу, и, возможно, вы найдете в этих словах самого себя».

Группа с нетерпением ожидает возможности исполнить эти композиции вживую! Когда они отправятся в свое турне, в потрясающий состав Daisies снова вольется умопомрачительный, эпатажный и харизматичный барабанщик Томми Клафетос (Tommy Clufetos) (ранее участвовавший в группе Black Sabbath с Оззи Осборном). Так что пристегните ремни — это будет улетно!

Своим альбомом "Holy Ground" группа The Dead Daisies подтвердила, что больше не будет следовать за кем-либо. Они лидеры. И они с гордостью стоят на СВЯЩЕННОЙ ЗЕМЛЕ.

В магазине приложений AppGallery доступно популярное анимационное приложение от Visual Blasters. Приложение FlipaClip, насчитывающее более 30 миллионов пользователей, является ведущим анимационнымприложением, помогающим пользователям Huawei воплощать в жизнь свои самые смелые произведения.

FlipaClip предлагает широкий выбор мощных, но интуитивно понятных инструментов для рисования и анимации, позволяющих пользователям с легкостью создавать высококачественные анимационные видеоматериалы независимо от навыков. От незаменимых инструментов, таких как "Кисти" и "Заполнение", до расширенных функций, таких как "Луковая шелуха" и "Просмотр фрагментов", пользователи AppGallery обнаружат, что FlipaClip представляет собой многофункциональное приложение, которое делает анимацию увлекательной и удобной для изучения.

Разработчики компании Visual Blasters заинтересованы в том, чтобы помочь пользователям вывести свои анимационные навыки на новый уровень. Именно поэтому приложение включает в себя такие функции, как редактирование звуков, многоуровневая анимация и управление временными рамками. В качестве примера приложенных ими усилий приложение FlipaClip может похвастаться процветающими сообществами создателей в различных социальных сетях, к которым могут присоединиться и получать вдохновение пользователи. Команда Visual Blasters также проводит частые конкурсы с привлекательными призами для определения творческого потенциала своего сообщества.

«Мы рады поддерживать партнерские отношения с компанией Huawei и представить одно из самых мощных анимационных и дизайнерских приложений потребителям в AppGallery, — заявил глава и соучредитель компании Visual Blasters Джонатан Месон (Jonathan Meson). — Поддержка со стороны AppGallery в процессе разработки была огромной. Мы впечатлены стремлением команды помочь нам добиться успеха на всех уровнях, от интеграции до процесса обеспечения качества».

Основные возможности HMS повышают качество анимации FlipaClip

Стремясь обеспечить наилучшее качество анимации в приложении FlipaClip для пользователей AppGallery, команды по разработке планшетов и облачных сервисов компании Huawei тесно сотрудничали с разработчиками компании Visual Blasters в целях оптимизации приложения для флагманского планшета Huawei — HUAWEI Mate PadPro. Приложение не только органично работает на планшете, но и обеспечивает поддержку стилуса Huawei ― HUAWEI M-Pen. Приложение интегрировано с несколькими основными возможностями Huawei MobileServices (HMS), такими как аналитика, покупка в приложении, a/b тестирование и настройка дистанционного доступа. Благодаря дистанционным настраиваемым изменениям FlipaClip может выводить на сервер обновления, позволяющие компании Visual Blasters непрерывно повышать качество работы приложений без необходимости обновления приложений пользователями.

В декабре прошлого года CRRC Corporation Limited ("CRRC", 1766.HK) — одна из крупнейших в мире компаний-производителей оборудования для железнодорожного транспорта — доставила в Мельбурн более 575 книг в жанре документальной прозы, представляющих Китай во всем его многообразии. С момента их доставки началась реализация проекта China Bookshelf компании CRRC, целью которого является стимулирование культурного обмена между Китаем и Австралией, а также создание открытого для всех сообщества со взаимным доверием.

В рамках проекта China Bookshelf предполагается создание по всему миру мини-библиотек, специализирующихся на книгах о Китае и китайской культуре. Эти книги будут распространяться как среди сотрудников компании CRRC, так и среди общественности за пределами Китая. 275 книг, доставленных в Австралию на этот раз, будут находиться в комнате отдыха для работников CRRC Times Electric в Мельбурне, а остальные 300 будут доступны для местных жителей в городской библиотеке.

Подборка книг, распространяемых в ходе реализации данного проекта, выпущена ведущими китайскими издательствами и охватывает широкий спектр культурных элементов Китая, а также знакомит читателей с китайской отраслью железнодорожных перевозок. Эта мини-библиотека, освещающая обычаи, традиции, историю, архитектуру, географию, философию и социально-политическую жизнь страны, обеспечит читателям всесторонний доступ к информации о древнем и современном Китае, что будет способствовать укреплению связей и углублению взаимопонимания между китайским и австралийским народами.

«Компания CRRC стремится к формированию культуры личностного разнообразия и учета индивидуальных особенностей своих сотрудников. В основе нашей культуры лежит дух свободного общения», — заявил председатель правления CRRC Лю Хуалун (Liu Hualong).

Проект China Bookshelf отражает стремление компании CRRC к созданию культуры добросовестности и ответственности, устранению культурных конфликтов за счет поиска общего языка и культурной интеграции с местными сотрудниками и жителями.

Начиная с 2018 года компания организовала в Австралии целый ряд межкультурных мероприятий с целью стимулирования таких обменов, включая День открытых дверей на заводе Morwell и спонсорскую поддержку местных соревнований по баскетболу. Компания CRRC также изучает возможности сотрудничества с австралийскими университетами в сферах производства, управления и научно-исследовательской деятельности.

Активно взаимодействуя с партнерами на местном уровне, CRRC стремится к совместному формированию сообщества общих интересов и гармоничному развитию с участием местных органов власти, деловых кругов и населения.

Трансляция в прямом эфире лишь помогает сохранять безопасную дистанцию, но не мешает ценить важные моменты, проводимые вместе

В связи с пандемией COVID-19 наступающий 2021 год ознаменует новую страницу в мировой истории, где объекты, ведущие обратный отсчет до Нового года, будут одновременно менять формат своих мероприятий, включая CentralWorld — самое известное в Таиланде место проведения массовых празднований, расположенное в центре Бангкока и получившее название «азиатская Таймс-сквер». Компания Central Pattan aplc., являющаяся крупнейшим застройщиком объектов недвижимости и торговых центров в Таиланде и оператором торгово-развлекательного центра CentralWorld, принимает непосредственно на себя всю полноту ответственности перед обществом и всем миром за устранение последствий кризиса COVID-19, объявляя о том, что церемония обратного отсчета будет проводиться только в режиме прямой трансляции ради сплочения страны перед лицом этой ситуации.

Гвоздем программы Central World станет уникальное шоу фейерверков из четырех действий под названием "A Symbol of Hope" («Символ надежды»), которое также синхронизировано в цифровой форме, совмещая в себе аудиовизуальное воспроизведение графического искусства на самом длинном в мире цифровом экране panOramix, что обеспечивает укрепление статуса centralwOrld как крупнейшей площадки обратного отсчета до Нового года. В этих оптимистичных фейерверках, поводом для организации которых послужила нынешняя глобальная проблема, обусловленная пандемией COVID-19, заложены глубокие смыслы и символы, которые можно интерпретировать и объединять в историю для создания незабываемых моментов:

Действие 1. Дух единения: сплоченность всего мира — эффективная вакцина. Демонстрация духа людей, проявляющих солидарность с целью пережить кризис COVID-19.

Действие 2. Вера в позитивность: делитесь «силой разума», чтобы продолжать бороться вместе. Демонстрация силы позитива и его передача другим.

Действие 3. Воссоединение Таиланда со всем миром: для нас, для нашей страны и для всего нашего мира. Демонстрация фейерверков красного, белого и синего цветов. Это цвета таиландского флага и бойцовой рыбки — сиамского петушка, олицетворяющие нашу грациозность, нашу мощь и наш боевой дух.

Действие 4. Надежда остается всегда — надежда питает жизнь. Демонстрация фейерверков различных цветов отражает разнообразие людей, а акцент на красный цвет — цвет Международного Красного Креста — имеет своей целью донести наши добрые мысли до медицинских работников, сражающихся с COVID-19 на передовых рубежах.

Мы убеждены в том, что человечество преисполнено надеждой и единством, готовое объединить усилия для преодоления кризиса. В этом и заключается источник вдохновения от фейерверков «Символ надежды» — знака, посылаемого Таиландом и несущего в себе нашу позитивную энергию для всего мира.

20 декабря в г. Саньмэнься (Хэнань, Китай) открылся 13-й китайский фестиваль фотографии China Photography Festival, а также 4-я международная выставка фотографий China Sanmenxia Natural Ecology.

В рамках фестиваля будет организована серия выставок, среди них — выставка фотографий на тему борьбы с нищетой и тематическая выставка о борьбе с пандемией COVID-19. Богатая визуальная коллекция состоит из 4 000 работ более чем 1 100 фотографов.

В 2018 году в Саньмэнься впервые был успешно проведен 12-й китайский фестиваль фотографии. Лю Наньчан (Liu Nanchang), партийный руководитель городского округа, добавил, что с 2016 года там прошли три сессии международной фотовыставки China Sanmenxia Natural Ecology при активной поддержке Ассоциации фотографов Китая (Chinese Photographers Association). Под ее эгидой появилась международная выставка фотографий Саньмэнься, посвященная чудесам природы.

Совместные усилия ассоциации и руководства городского округа призваны обогатить современную фотографическую культуру Китая за счет обменов и интеграции в ходе фестиваля, заявил Ли Джи (Li Ge), председатель Ассоциации фотографов Китая.

По словам Лю Наньчан, в последнее время фотоиндустрия в Саньмэнься активно развивается, было ускорено строительство Центра культуры фотографии Китая.

Во время церемонии открытия также были вручены премии Golden Statue Award for China Photography. 19 фотографов получили награды в трех номинациях, в том числе «Документальная фотография», «Художественная фотография» и «Коммерческая фотография».

China Photography Festival впервые прошел в 1989 году, он является самым ранним в Китае фотофестивалем. Мероприятие пользуется популярностью у публики, играя важную роль в развитии талантов и обмене опытом.

В этом году организаторами фестиваля выступили Китайская федерация литературных и художественных кругов (China Federation of Literary and Art Circles), Отдел рекламы комитета провинции Хэнань КПК и Ассоциация фотографов Китая.

14 декабря компания Webnovel, являющаяся всемирным интернет-издательством компании China Literature (0772.HK) — одного из ведущих издателей онлайн-литературы и инкубатора объектов интеллектуальной собственности, объявила победителей своего конкурса Webnovel Spirity Awards Spring 2020. Целью конкурса, который стартовал в июле, является воодушевление и стимулирование выдающихся писательских талантов по всему миру, которые ведут свою деятельность в области веб-романа.

Участники конкурса, получившие шанс выиграть до 10 тысяч долларов США, представили в общей сложности 7560 романов, охватывающих широкий спектр жанров, включая фэнтези, видеоигры, современные любовные романы и фантастические романы. Все победители, включая призеров в 16 номинациях, отличаются своей популярностью среди читателей и выдающимися навыками письменной речи, оцениваемыми судейской коллегией, состоящей из ведущих редакторов.

«Мы сердечно благодарны всем авторам, участвовавшим в нашем конкурсе Webnovel Spirity Awards Spring 2020. Мы получили огромное количество откликов на этот конкурс, а по ходу мероприятия познакомились с многочисленными зарождающимися талантами и еще более замечательными историями, представленными в рамках этого события. Мы невероятно воодушевлены энтузиазмом, демонстрируемым нашим цифровым писательским сообществом», — заявила глава Webnovel Team Сандра Чен (Sandra Chen).

В трех основных категориях объявлены следующие победители и призы:

Золотой приз: 10 тыс. долл. США
The Crown's Obsession
My Vampire System

Серебряный приз: 5 тыс. долл. США
Hellbound With You
New Age of Summoners
Reincarnated As A Fox With System

Бронзовый приз: 2 тыс. долл. США
Divinity: Against the Godly System
His Beautiful Addiction
Loving A Heartless Lawyer
Physics The Greatest Magic
The Evolution of a Goblin to the Peak

Церемония вручения наград конкурса Webnovel Spirity Awards, являющегося одним из ключевых мероприятий в честь представителей бурно развивающейся сферы интернет-литературы по всему миру, была впервые проведена в 2019 году на Филиппинах. По заявлению Webnovel, в этом году компания начала прием конкурсных работ на английском языке от писателей со всего мира и будет проводить это мероприятие ежегодно.

Писательский конкурс является важной частью деятельности компании Webnovel, направленной на создание сообщества одаренных писателей по всему миру и выполнение роли инкубационного центра для деятелей интернет-литературы. Webnovel может не только являться платформой, на которой писатели, будь то любители или профессионалы, могут публиковать свои работы, но и монетизировать весь качественный контент и воплощать мечты писателей в жизнь.

По словам Сандры Чен, «за годы своей работы компания Webnovel сформировала устойчивые отношения с авторами, читателями и партнерами по адаптации контента». Писатели могут публиковать свои материалы на Webnovel, а читатели платят за их чтение, принося авторам соответствующий доход. Помимо этого, партнеры компании по адаптации контента могут определять на основе читательских отзывов, какие романы стоит адаптировать.

В компании Webnovel также имеется группа старших редакторов, помогающих писателям доводить свои работы до совершенства таким образом, чтобы они лучше соответствовали потребностям рынка и читателей. Кроме того, компания организовала ряд курсов по выработке литературного стиля, которые помогут писателям овладеть особыми навыками для создания веб-романов.

В настоящее время идет подготовка к проведению конкурса Webnovel Spirity Awards Spring в 2021 году.

Что делать, если тянет в прошлое? Несомненно, сопротивляться этому желанию. Шагать вперед, несмотря ни на что. Нельзя останавливаться, потому что самое важное, самое интересное нас ждет впереди. Именно такой совет дает Любава Трофимова, сделавшая своим поклонникам настоящий новогодний подарок – альбом стихотворений «Не оглядывайся назад».

- Это мой самый лиричный альбом за последнее время, - говорит Любава о новом релизе, – 15 стихотворений полны чувств, они о любви, об отношениях, переживаниях, не всегда, конечно, счастливых, но обязательно с верой в лучшее. Прислушивайтесь к тому, что говорит вам ваше сердце и не живите прошлым, отпустите его, чтобы ваше настоящее и будущее наполнить радостью и светом.

Любовь – многогранна, это живительная и движущая сила. В своей новой работе Любава Трофимова рассуждает о любви к жизни, миру, Богу, родителям. Отдельные стихотворения посвящены матери и отцу. Драматургия стихотворения «Мама, мамочка, я счастливая!» ведет к неожиданному сюжетному повороту, но не будем спойлерить – это обязательно нужно послушать.

Запись альбома производилась в ноябре. Для стихотворений создал атмосферное музыкальное оформление гитарист Николай Слабинский – постоянный автор музыки к альбомам Любавы Трофимовой. Каждому поэту важно быть не только понятым, но, и чтобы слушатель почувствовал все его переживания, принял их и сроднился. Любава – народный поэт, выражающий в рифме самое сокровенное для каждой российской женщины, ее поэзия - автобиографична и каждая строчка в стихотворениях пережита ею лично. От того ее поэзия понятна и близка многим. И альбом поможет вам скоротать зимние вечера, наполнив их красотой поэзии и размышлениями о вечном. 

Приятного прослушивания https://music.yandex.ru/album/12987067

Если в компании заговорить о современной женской поэзии, то непременно вспомнятся Вера Полозкова, Ах Астахова, Сола Монова. В последние несколько лет заговорили и о новом имени для любителей поэзии — о Любаве Трофимовой. Нужно сразу отметить, что в этом ряду мастериц поэтического жанра Любава сильно отличается — не только стилем, но и смысловой нагрузкой своих произведений. В ее творчестве нет явно выраженного феминизма, резкости, сатиры или излишнего романтизма. Она не пытается хайповать, быть прикольной или придавать своей поэзии излишний лоск. Она — поэт из народа. Она близка по своим чувствам большинству наших российских женщин. Тут нужно отметить, что для мужского населения женская поэзия, лишенная завидной доли цинизма, вряд ли интересна, а это абсолютно зря. Потому что именно поэзия Любавы поможет любому неравнодушному мужчине внимательнее взглянуть на женщин, лучше понять их внутренний мир и проникнуться ими. 

Любава Трофимова на сегодняшний день — одна из самых трогательных, чувственных и искренних поэтесс. Она не лукавит, не придумывает, не гипертрофирует. В своей поэзии она такая как есть — с непростой судьбой, с сильным характером, но внутри ранимая и любящая, утонченная и думающая. Ее стихотворения — большей частью лирика, основанная на автобиографических фактах. На сегодняшний день Любава уже выпустила аудиокниги «Душа наизнанку», «Нет мне без тебя пути», «Книга немых творений», «Живые истории», «Новая Земля», «Не оглядывайся назад», и восемь синглов. 

Новая поэтическая работа называется «Сильные женщины всё-таки плачут». О ней автор говорит так: «Это стихотворение мною прожито и будет близко и понятно всем сильным самодостаточным женщинам. Я писала его о себе, но каждая женщина услышит отклик этих строк в своей душе. Нам иногда тяжело и страшно идти вперёд, очень сложно бороться в нашем современном мире, при этом быть женственной, красивой и ухоженной. Нам надо быть и женой, и мамой, и подругой и специалистом в профессии. И всё это одновременно. Иногда опускаются руки, проявляются самые разные эмоции - злость, обида, опустошение, грусть. Сильные женщины тоже плачут.»

https://music.yandex.ru/album/12761302

СПРАВКА. Любава Трофимова - поэтесса, член Союза Писателей России, член Московской городской организации Союза Писателей России. Номинант и лауреат Всероссийских конкурсов Поэзии «Поэт года», «Лирика», «Дебют», «Русь моя», «Наследие», ежегодные публикации в сборнике «Антология русский поэзии», обладатель золотой медали В. Маяковского за заслуги в русской литературе, золотой медали А.П. Чехова - общественная награда 2019 г., юбилейной золотой медали «Анна Ахматова 130 лет», премия «Сергей Есенин 125 лет».

«Желаю Нанкину всего наилучшего из Новой Зеландии». «От имени Сиэтла горячо поздравляю Нанкин с первой годовщиной присоединения к городам литературы». «Спасибо Нанкину за книги, направленные в Сулейманию во время эпидемии». По случаю первой годовщины успешного провозглашения Нанкина «Всемирной столицей литературы» в 2020 году представители 34 «городов литературы» по всему миру, пользуясь каналами видеосвязи, выразили свою благодарность Нанкину за его вклад в процессы культурного обмена и сотрудничества.

31 октября 2019 года Нанкин стал первой в Китае «Всемирной столицей литературы». Город Нанкин, вошедший в «Круг друзей», внес значительный вклад в развитие мировой литературы благодаря своему богатому культурно-историческому наследию и большой жизненной энергии. Звания «Центр мировой культуры» и «Город литературы» — две визитные карточки культурной столицы, древняя и современная — свидетельствуют о расцвете и масштабе культурного наследия Нанкина и демонстрируют степень уважения к его культуре, говорится в сообщении Центра поддержки и развития города литературы Нанкина.

В 2020 году Нанкин придерживается концепции «сообщества общего будущего для человечества» и использует свой творческий потенциал и репутацию ответственного партнера для освоения нового канала взаимопомощи между городами и налаживания их взаимодействия посредством литературных связей.

В начале февраля мировому сообществу было предложено изобразить вдохновляющий плакат в честь Уханя, сражающегося с эпидемией; 23 апреля Всемирный день книги положил начало мероприятию «Читая классиков»; в начале июня инициатива по рассылке открыток «Один город — одна среда» быстро нашла отклик со стороны 34 городов по всему миру. Последнее было включено в список ключевых мероприятий сети творческих городов ЮНЕСКО и получило его высокую оценку.

В октябре «Нанкинский литературный сезон-2020», организованный Ассоциацией поддержки и развития города литературы Нанкин, оставил отменные впечатления у любителей литературы, имевших возможность наблюдать за более чем 100 мероприятиями в четырех городах. «Прогулки по городу литературы» — сборник из четырех замечательных серий: «прослушивание, просмотр, показ и наслаждение» — соединивший в себе уникальные черты, и число приобщившихся к нему людей превысило 5 миллионов. «По следам шедевров: путешествия по Нанкину» — яркая интерпретация знаменитых литературных произведений, написанных в Нанкине, в форме «живых сцен из реальной жизни». «Город драмы» положил начало второй молодости Театра Дахуа: всего за постановочный сезон было представлено более 60 драм примерно в 100 спектаклях, собравших в общей сложности около 60 тысяч зрителей. «Город книги» объединяет крупнейшие библиотеки, колледжи и читальные залы с целью улучшения городской культурной атмосферы в целом. «Город творчества» собирает литературную богему в отечественных и даже мировых литературных кругах для обсуждения литературного творчества и обмена литературными достижениями. На «Литературном вечере-2020» собрались Е Чжаоянь (Ye Zhaoyan), Су Тун (Su Tong), Хань Дун (Han Dong) и другие известные писатели, ставшие свидетелями возвращения Молодежной литературной премии (Youth Literature Award) и присвоение годового звания «Город литературы».
Литература проникает в город, вливается в жизнь и дарит миру тепло и спокойствие... Нанкин, получивший звание «Города литературы», имеет множество способов открыться миру, и среди них всегда найдется тот, который вас удивит.

По информации Департамента туризма, культуры, радио, телевидения и спорта провинции Хайнань, вечером 19 ноября 2020 года на исторической улице Цилоу (Historic Qilou) в городе Хайкоу, столице южнокитайской провинции Хайнань, началась международная неделя культуры, посвященная жаккардовым узорам и вышиванию.

В программу этого вечера входили шоу LiBrocade Culture Fantasy с захватывающим представлением с электронными световыми эффектами, модный показ "Charming LiBrocade", выставка вышитых изделий, а также всемирная выставка жаккардовых узоров и вышивки, идеально сочетающие в себе очарование бесценного культурного наследия Хайнаня и исторической улицы Цилоу, появившейся несколько столетий назад.

Цель проведения Недели культуры с тематическим названием "Inheriting, innovating, andcreating a brilliantworld" («Наследие, новаторство и создание блистательного мира»), являющейся одним из важнейших мероприятий в рамках 21-го Карнавала на острове Хайнань, является создание авторитетной платформы международного уровня для обмена и демонстрации изделий с жаккардовыми узорами и вышивкой из Хайнаня по всему миру. В ходе этого шестидневного мероприятия будут организованы различные выставки, представления со световыми эффектами и модные показы в Хайкоу, городе Санья и Баотин-Ли-Мяоском автономном уезде.

По данным регионального управления по делам туризма, культуры, радио, телевидения и спорта, в рамках мероприятия будут представлены работы с жаккардовыми узорами и вышиванием из различных стран, а также от местной народности Ли.

Директор Департамента Сунь Йин (Sun Ying) заявил, что местное правительство уделяет большое внимание изучению сфер применения жаккардовой культуры Ли и стимулированию развития культуры традиционной одежды с целью вдохнуть культурную энергию в строительство порта свободной торговли Хайнань.

Филигранное искусство LiBrocade, зародившееся на традициях искусного рукоделия народности Ли, проживающей на острове Хайнань в южной части Китая, и имеющее долгую историю, включено в список объектов нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Эти жаккардовые узоры ручной работы сегодня известны во всем мире своими нежными, романтическими и загадочными орнаментами.
Международная неделя культуры продлится до 24 ноября.

Город Чэнду может стать международной столицей моды наподобие Парижа и Милана, — заявила исполнительный директор Института Марангони (китайское отделение) в Италии ЧэнЙинтин (Cheng Yingting) на 7-й Неделе творчества и дизайна, проходящей в г. Чэнду (Китай). Основными темами 7-й Недели творчества и дизайна в Чэнду (6-9 ноября 2020 г.) стали индустрия, мода, космос, культурный туризм и цифровой креативный дизайн. На этом грандиозном мероприятии представители европейской индустрии моды открыли новые возможности для сотрудничества с Чэнду — одним из самых модных городов Китая.

По темпу жизни Чэнду сильно напоминает Париж и Милан. Чэн Йинтин убеждена, что причиной тому служит наличие духовной общности между жителями Чэнду, Парижа и Милана. «Все они получают большое удовольствие от жизни». Наслаждаясь жизнью в городской атмосфере, жители Чэнду с готовностью платят за приобщение к моде. «В отношении моды Чэнду отличается не только огромной потребительской способностью, но и высокой готовностью к потреблению, что делает этот город весьма благоприятным в плане развития индустрии моды».

Европейский институт дизайна также впервые участвовал в Неделе творчества и дизайна Чэнду. Руководитель его азиатско-тихоокеанского подразделения и коммерческий директор торговой выставки Pitti Uomo China Вито Плантамура (Vito Plantamura) заявил, что Чэнду представляет собой город с потенциалом креативного дизайна, где проживает множество одаренных и творческих личностей, близких к миру моды. В последние годы 40-50 учащихся филиала института в Чэнду ежегодно уезжают в Рим для продолжения своего образования. «Молодое поколение творчески одаренных людей в Чэнду непрерывно совершенствует свой уровень и обладает огромным потенциалом».

Колледж Марангони также рассчитывает на сотрудничество с Чэнду в реализации образовательных программ в сфере моды. «Мы надеемся на сотрудничество с университетами и международными высшими школами в Чэнду в целях внедрения концепции моды, сочетающей глобализацию с локализацией Марангони в Чэнду», — сообщила ЧэнЙинтин. Кроме того, она имела замечательный опыт участия в 7-й Неделе творчества и дизайна в Чэнду. «Я заметила, что в ней участвовали многие граждане, особенно молодые студенты. Посещение выставок и музеев является частью повседневной жизни европейцев. Я рада видеть, что жителям Чэнду это тоже нравится».

Поэтесса Любава Трофимова -  открытая к общению, смелая в суждениях и взглядах, добрая, талантливая, серьезно увлекающаяся поэзией. Ее произведения задевают за живое и находят отклик в сердцах многих, потому что, как и сам автор, такие же искренние. 

Молодая современная поэтесса дала небольшое интервью нашей редакции.

– Что для вас Поэзия?

– Поэзия для меня – это как дышать, можно сказать, образ жизни. Я пишу стихи с 10 лет, стаж у меня в поэзии – 25 лет. Единственно, был перерыв порядка семи лет, я не писала вообще, не было вдохновения, и мне казалось, что поэзия навсегда ушла из моей жизни. Наверное, потому, что я очень много работала тогда в юридической компании, в адвокатском бюро. Там у меня пошел сумасшедший карьерный рост, и мне было не до стихов. Но все равно, если это твое, оно тебя найдет, достанет хоть из-под земли и ты будешь этим заниматься. Сейчас я с уверенностью могу сказать, что поэзия – это однозначно и жизнь, и работа, и увлечение, и самовыражение. Я пишу стихи не только про себя, много пишу про друзей, про различные ситуации, которые связаны с жизнью других людей, которые меня вдохновили. 

- Любава, вы помните, как в детстве впервые соприкоснулись с поэзией? Ваши родители часто читали вам стихи?

- Да я помню этот момент.  Мне наверно было лет 10. Как раз, я впервые увидела книгу Юлии Друниной. Я безумно влюбилась в её стихи. Просто в буквальном смысле затерла до дыр эту книжку, знала практически всю книгу наизусть в то время. 

И Именно Юлия Друнина стала, так скажем, проводником в Мир поэзии. Это прекрасные воспоминания детства о поэзии. Т.е. она настоящая, она прожила войну, и те самые моменты переживаний женских, испытания, женской силы на хрупких плечах. И ее история она в стихотворной форме именно выражена. Настолько живая и настоящая. Хотелось, и плакать и радоваться с ней.

Родители мне никогда не читали мне ни сказки, ни стихи.

Вы считаете, что родители могут воспитать в ребенке любовь к поэзии?

Я не знаю, во мне никто не воспитывал любовь к поэзии.

У меня не было какого-то образца, чтобы именно поэзия чтобы какой-то я вообще думала, что.

Мне родители позволяли абсолютно все, я была полностью ребенком самостоятельно лет с пяти.

То есть я с детского сада сама принимала решение, что мне делать, что мне читать, куда мне идти, с кем дружить, уроки у меня никогда не проверяли.

Всепоглощающая свобода - она была ну во всем абсолютно во всем в книгах.

Была в детстве большая библиотека.

– Какие темы как поэту вам не интересны, о чем не хочется писать?

– О чем я не хочу писать точно, и мне не приходит ничего такого, это связанное с природой, с политикой, с социальными какими-то вопросами, которые так или иначе направлены на выражение протестов или еще чего-то. Я человек творческий и достаточно скромный. Я через стихотворения выражаю только те мысли, эмоции, переживания, которые ко мне приходят, а это мне не приходит. Значит, так нужно. Это мой путь.

– Что для вас - Счастье? 

– Счастье понятие очень относительное, потому что я сегодня могу быть счастливой, а завтра, может быть, и нет. И сейчас, когда даю интервью, я могу сказать, что где-то наполовину счастлива, потому что есть много недоделанных дел и по работе очень много всего того, что не позволяет полностью сказать, что я абсолютно счастлива.

Желаю всем счастья, здоровья, конечно же, и взаимной любви, потому что без нее вообще невозможно жить. Какие бы там ни были успехи в работе, общественной жизни, но ты приходишь домой, ложишься в постель, и если там никого нет и дома никого нет – ни детей, ни мужа, это очень печально. Поэтому всем счастья и взаимной любви!

О чем Вы мечтаете?

- Я мечтаю остаться в сердцах людей, чтобы в них тронулся лёд от моих стихов, чтобы душа раскрылась, чтобы люди нашли внутреннего себя и возродили в себе живую настоящую любовь. Для этого я развиваю силу слова. Для этого я здесь.

Главный совет от Любавы Трофимовой  

 - Моя любимая фраза -  Делай, что должен и будь что будет. И, будь собой. Не надо из себя никого пытаться представить, кем не являешься.  Какую-то искусственность привносить в свои действия. Лучше не стоит. Потому что всё равно, в конце концов, истинная личность она победит и захочет на свободу. И не надо себя самому ограничивать эту свободу. 

Вообще, свобода - физическая, свобода слова, мысли, свобода души внутренняя - это конечно самое главное в жизни, когда ты свободен, ты можешь делать то, что ты хочешь, для чего ты предназначен.

Для меня это очень важно.

Я желаю всем читателям, кто сейчас это читает – мира, добра, счастья и свободы. 

Спасибо.

Компания INKR Global запускает свое захватывающее новое приложение для чтения и публикации комиксов — INKR Comics. Эта революционно новая платформа включает в себя технические средства перевода на базе искусственного интеллекта, персонализированные рекомендации по подбору контента, а также интерфейс, обеспечивающий удобство чтения, встроенные модули размещения рекламы, оформления подписки и оплаты по разделам, что в целом создает беспримерный сетевой ресурс мирового масштаба для издателей.

«Наша любовь к комиксам породила стремление к созданию платформы, которая могла бы дать крупномасштабный позитивный эффект, — заявил глава компании INKR Кен Лун (Ken Luong). — Благодаря всем знаниям и опыту в области создания продуктов, накопленным нами в течение многих лет, мы осознали, что имеем уникальную возможность для эффективного доведения всех типов комиксов до внимания читателей по всему миру».

INKR предлагает читателям всеобщий доступ к комиксам со всего мира, включая японскую мангу от Kodansha и Tokyopop, корейские вебтуны от Mr. Blue and Toons Family, китайские маньхуа от Weibo и FanFan и американские комиксы от таких издателей, как Image, а также уникальный каталог разнообразных произведений — и все это доступно пользователям для чтения в одном приложении.

Компания INKR также предлагает INKR Localize — программное средство локализации контента при поддержке искусственного интеллекта, которое позволяет создателям комиксов, обладающим необходимыми правами, переводить и публиковать их в рекордно короткие сроки. INKR Localize позволит эффективно устранить проблемы с использованием неоплаченных отсканированных переводов без разрешения авторов.

Наряду с Localize, компания предлагает систему INKR for Publishers, позволяющую каждому создателю распространить свой каталог комиксов по всему миру. INKR for Publishers обеспечивает возможности гибкой монетизации и продвижения контента внутри приложения. В настоящее время приложение доступно на устройствах с операционными системами iOS и Android.

Департамент культуры и туризма провинции Шаньдун планирует привлечь к участию в программе "Confucius Culture & Tourism Envoy" («Посланник конфуцианской культуры и туризма») 20 тысяч человек из числа студентов, изучающих китайский язык, и любителей китайской культуры со всего мира в целях популяризации культурных и туристических брендов, включая "Make a Study Tourin Shandong" («Приезжай учиться в Шаньдун») и "Find Chinain Shandong" («Найди Китай в Шаньдуне»).

В целях реализации программы "Confucius Culture & Tourism Envoy" (далее — «Программа») Департамент культуры и туризма провинции Шаньдун распространял информацию о культурно-туристических ресурсах Шаньдуна путем подготовки и публикации заданий на чтение различных уровней для прохождения теста HSK (уровень 1) — раздел "Shandong" («Шаньдун»), составления тестовых блоков и системы тестирования для участников Программы, а также организации конкурса на уровень владения китайским языком для иностранных студентов под названием "Chinese Bridge" («Мост китайского языка»).

Совместно с языковым центром Chinese Plus Департамент культуры и туризма провинции Шаньдун пригласил десятки китайских экспертов по культуре и иностранных педагогов, специализирующихся на китайском языке, для составления раздела "Shandong" («Шаньдун») в рамках заданий на чтение для теста HSK (уровень 1) на шести языках, благодаря чему Шаньдун стал первой провинцией Китая, стимулирующей культурные и туристические связи на основе теста HSK на уровень владения китайским языком, а также появилась возможность связать между собой целевые группы изучающих китайский язык по всему миру.

Любители китайского языка со всего мира могут принять участие в этом мероприятии, зарегистрировавшись на официальном веб-сайте программы "Confucius Culture & Tourism Envoy", загрузив приложение "Confucius Culture & Tourism Envoy" или зарегистрировавшись на странице https://meetconfucius.sdta.com для непосредственного участия в онлайн-тестировании.

Благодаря обновленной форме тестирование в рамках Программы привлекло к себе большое внимание. Оно состоит из восьми зачетных этапов. Под руководством анимированного помощника Little Qilin экзаменующиеся должны проходить зачетные этапы, просматривая видеоролики с хитроумной анимацией и съемки с участием актеров.

Кроме того, проводятся информационные и рекламные мероприятия посредством крупнейшего в мире конкурса на уровень владения китайским языком под названием "Chinese Bridge" («Мост китайского языка»). По состоянию на октябрь 2020 года рекламные мероприятия проводились в 10 странах и регионах, включая Колумбию, Великобританию, Францию, Германию, Австралию, Японию, Малайзию, Филиппины, Казахстан и Таиланд. Эти мероприятия также популяризируются ведущими местными СМИ и посольствами этих стран в Китае.

В рамках Программы будут организованы различные культурные и туристические мероприятия, которые помогут «посланникам» бесплатно изучить онлайн-курс китайского языка по программе Great Wall Chinese, получить возможность участвовать в "Tourin Shandong for Experiencing the Chinese Language and Culture" («Экскурсия в Шаньдун для ознакомления с китайским языком и культурой») после окончания пандемии COVID-19, а также познать вкус культурного очарования «дружелюбного Шаньдуна».

Новостной репортаж National Business Daily: 25 сентября в городе Чэнду на юго-западе Китая будет представлено множество новых событий и продуктов; основное внимание будет уделено городам-паркам с благоприятными условиями для жизни на фоне постоянных усилий, предпринимаемых городом для подъема нового сектора экономики.
Это специальное мероприятие, проводимое комиссией по городскому управлению и Комиссией по развитию новой экономики города Чэнду и организуемое районом Чэнхуа, является составной частью проекта 2020 Chengdu New Economy DoubleThousand («Чэнду-2020: новая экономика двухтысячных»).

Мероприятие включает в себя наружные экспозиции и пресс-конференцию в помещении. На открытом воздухе посетители смогут ознакомиться на практике с многочисленными продуктами, включая бытовую технику, товары повседневного потребления и продукты общего пользования от таких компаний как China Telecom, Huawei и Ximalaya.

В закрытом помещении пройдет пресс-конференция в нетрадиционном формате. Это будет интерактивное реалити-шоу с эффектом присутствия, показывающее один день из жизни семьи в городе-парке. Продукты и возможности, связанные со строительством городов-парков, будут вплетены в утренний, дневной и вечерний сеансы этого публичного показа.

«Событие — это некий момент во времени и пространстве, вызывающий эмоциональные отклики, — рассказывает режиссер шоу Ле Лей (Le Lei). — Посетители могут получить более глубокое представление о продукции, приняв точку зрения семьи на три придуманных нами события».

В общей сложности на этом мероприятии будут представлены 100 новых событий и 100 новых продуктов городах-парках, где Huawei, New Hope Group и другие известные компании смогут воспользоваться благоприятными условиями для продвижения своих новейших технологий и приложений. Кроме того, на мероприятии будет представлен список из 100 ведущих компаний и предприятий города.

В целях облегчения подбора поставщиков и покупателей, параллельно с этим мероприятием будет запущена платформа для совершения сделок с инновационными продуктами новой экономики в Чэнду. Эта платформа будет обеспечивать возможность заключения в режиме онлайн сделок в отношении продуктов и событий, относящихся к «Проекту двухтысячных» с его функциями взаимодействия, обслуживания и управления.

Главными задачами данного мероприятия являются нахождение нужных поставщиков для удовлетворения различных потребностей и оптимизация распределения ресурсов. Предполагается, что это мероприятие, открывающее миру новые возможности, побудит инвесторов и организации к более активному участию в развитии города-парка на общественном уровне.

9 сентября пекинский филиал издательства Commercial Press выпустил книгу под названием "Stories between the Seaand Sky - Hainan: Jade Cliffs to Ocean Paradise" с целью помочь зарубежным читателям узнать много нового о провинции Хайнань. Это книга на английском языке, совместно изданная Департаментом туризма, культуры, радио, телевидения и спорта провинции Хайнань и издательским домом Commercial Press. Книга, написанная восемью ведущими медийщиками из 5 стран, знакомит читателя с геологическими шедеврами, историей, экологией и социально-экономической жизнью острова Хайнань. Это превосходная книга для зарубежных читателей, желающих больше узнать о провинции Хайнань.

На презентации книги присутствовали заместитель директора внешнеэкономического бюро отдела распространения информации и пропаганды Коммунистической партии Китая ЧжаоХайюнь (Zhao Haiyun), директор Департамента туризма, культуры, радио, телевидения и спорта провинции Хайнань Сан Йин (Sun Ying), директор и главный управляющий компании China Publishingand Media Co., Ltd. Ли Янь (Li Yan) и секретарь партийного комитета, исполнительный директор издательской компании Commercial Press Гу Цин (Gu Qing), которые совместно представили новую книгу "Hainan: Jade Cliffs to Ocean Paradise", объявили о ее официальном выходе в свет и порекомендовали ее читателям всего мира.

Окно в порт свободной торговли Хайнань

В своей речи г-жа Сан Йин поблагодарила авторов книги "Hainan: Jade Cliffs to Ocean Paradise" и редакционную коллегию издательства за их упорную работу, благодаря которой она наилучшим образом раскрывает читателю процесс культурной и туристической интеграции в Хайнане. Она упомянула о ярких достопримечательностях культурного туризма в Хайнане, рассказах о строительстве порта свободной торговли и значении острова в древней истории Морского шелкового пути. Г-жа Сан Йин выразила надежду на то, что эта книга станет своеобразным окном с видом на остров и выразителем интересов его жителей, а также поможет большему числу зарубежных друзей открыть для себя много интересного о Хайнане и Китае.

Г-н Гу Цин в своей речи сказал, что после прочтения этой книги многие люди узнают, что Хайнань также является райским местом с неограниченным потенциалом и может многое предложить туристам со всего мира.

Чжао Хайюнь выразил полную поддержку сотрудничеству между авторитетными китайскими издательскими компаниями и местными культурными и туристическими организациями в деле популяризации островной культуры. Рассказ об истории Хайнаня в некотором смысле является рассказом об экономической реформе в Китае, его общественном строе и целеустремленном китайском народе.

Красота Хайнаня с глобальной точки зрения

Известно, что слова "Jade Cliffs" в англоязычном названии книги "Hainan: Jade Cliffs to Ocean Paradise" перекликаются с древним названием Хайнаня ― "qiongya", а выражение "Ocean Paradise" («океанский рай») посылает сигнал о том, что Хайнань является идеальным местом для тропического отдыха. Эта книга, входящая в серию "Contemporary China" («Современный Китай»), опубликованную в журнале "The World of Chinese", является очередным произведением, знакомящим зарубежных читателей с культурой Хайнаня и рассказывающим об истории Китая.

Выступившая на презентации книги вице-президент издательства "The World of Chinese" Чу Дандан (Chu Dandan) рассказала о ее наиболее интересных моментах и представила собравшимся отснятый с дронов видеоматериал о поездке редакционной группы в Хайнань. Одна из авторов книги, Хэтти Лю (Hatty Liu) из Канады зачитала свою главу о "laobacha" (в переводе — «Папин чай»).

В отличие от других путеводителей, рассказывающих только о тех местах, которые можно посетить с целью развлечься или подкрепиться, эта книга посвящена тому, что более всего интересует зарубежных туристов, а именно истории Хайнаня в семи ракурсах, и отвечает на вопрос о том, почему вам нужно посетить Хайнань. Глава 1, "Nature" («Природа») рассказывает о находящихся на острове вулкане, тропическом лесе, реках и охраняемых животных. Глава 2, "Island Paradise" («Островной рай») знакомит читателя с великолепным морским побережьем и различными видами спорта и развлечений на острове. В главе 3, "History" («История») рассказывается о местной творческой интеллигенции, Морском шелковом пути, валютных рынках, истории и современной жизни Хайнаня. Глава 4, "Culture" («Культура»), в которой представлены этнические группы ли и мяо, традиции и культура рыбаков, церемония благословения в храме Наньшань и другие культурные аспекты острова, приглашает туристов отправиться в путешествие, которое даст им возможность поразмышлять о себе и расширять свои горизонты. В главе 5, "Foodand Drink" («Еда и напитки») вы найдете информацию о местной кухне, деликатесах, которые стоит попробовать, алкогольных напитках и фруктах, предлагаемых в Хайнане. В главе 6, "Resort" («Отдых») представлены элитные гостиницы Хайнаня, а также рассказывается о местных праздниках и возможностях для занятий спортом на открытом воздухе. В главе 7, "Hainan Today" («Хайнань сегодня») описываются строительство порта свободной торговли, возможности оздоровительного туризма и высокотехнологичное будущее, а также обрисовываются новые перспективы всестороннего освоения территории Хайнаня.

В книге содержится раздел "Chinese YouNeed" («Что нужно знать по-китайски»), где элементы обучения китайскому языку органично вписываются в рассказ о туристических достопримечательностях и культуре. В нем представлены четыре китайских иероглифа: «море», «небо», «веселье» и «путешествие» — которые в сжатой форме выражают квинтэссенцию чувств, испытываемых туристами при посещении Хайнаня, объясняется происхождение китайских иероглифов, демонстрируется их красота и рассказывается о том, как использовать китайские фразы во время поездок в Китай.

В приложении книги приводится список имеющихся в Хайнане живописных мест уровня А с их названиями и адресами согласно административно-территориальному делению. Внутри суперобложки изображена начерченная от руки карта достопримечательностей всего острова с изображением наиболее интересных мест, описанных в книге. Туристы могут снять ее с книги и внимательно ознакомиться с картой, чтобы найти интересующие их достопримечательности.

Серия "Contemporary China", опубликованная в журнале "The World of Chinese" и включающая в себя книгу "Hainan: Jade Cliffs to Ocean Paradise", была издана одновременно в цифровой и печатной формах и распространена среди читателей более чем 60 стран мира. Эта серия включена в коллекции более 400 библиотек, 500 институтов Конфуция и классов Конфуция, а также многих международных читательских платформ и библиотечных баз данных.

Недавно на канале Mango TV вышла документальная программа "To Our Common Earth" («Ради нашей общей Земли») о молодых китайцах, работающих в международных НПО, в которой рассказываются истории множества молодых людей из Китая, ведущих активную деятельность во всех уголках мира.

После трансляции эпизода 03 "Jordan: Light of Hopein Refugee Camp" («Иордания: луч надежды в лагере беженцев») программа получила одобрительный отзыв официального представителя УВКБ ООН: «Авторы программы углубились в жизнь лагеря беженцев и продемонстрировали вклад молодых китайцев в международную гуманитарную помощь».

Чжао Ятин (Zhao Yating) пришла на работу в УВКБ ООН в 2019 году и с тех пор систематически участвует в миссиях помощи беженцам. Она обучалась в Пекинском и Нью-йоркском университетах и была зачислена в штат ПРООН в качестве официального представителя. В этом эпизоде съемочная группа наблюдает за работой Чжао Ятин на территории второго по величине в мире лагеря беженцев под названием Zaatari. Этот лагерь беженцев, расположенный на севере Иордании, находится неподалеку от сирийской песчано-галечниковой пустыни. Здесь на территории площадью более 20 квадратных километров находятся около 80 тысяч сирийских беженцев, что соответствует численности целого города.

Насущными проблемами такого «города» являются распределение материальных средств, городское планирование, а также выживание беженцев. Каждая семья беженцев, с которыми знакома Чжао Ятин, сталкивается со своей проблемой: отсутствие жилья, протекающая крыша, неимение лекарств от различных болезней... Однако ее работа — это гораздо больше, чем решение этих конкретных проблем. Куда важнее справляться с долговременными потребностями местных беженцев.

Чжао Ятин со своими коллегами потратили три месяца на разработку плана выделения материальных средств. Что больше всего нужно зимой? Как установить нормы для семей беженцев в рамках бюджета? Способны ли выделяемые средства обеспечить их повседневную жизнь в течение следующих месяцев? Как организовать очередность получения материальных средств тысячами беженцев?

Каждый из этих пунктов требует точных исследований с целью гарантировать удовлетворение потребностей беженцев без растрачивания лишних средств фонда.

«Мы сами в данный момент не испытываем смятения, но стараемся войти в трудное положение других людей, увидеть жизнь с точки зрения слабых и сделать для них все, что в наших силах. Я верю в то, что мир станет лучше», ― говорит Чжао Ятин.

В программе "To Our Common World" на канале Mango TV рассказывается о множестве молодых китайцев, посвятивших себя работе на благо общества. Ее эпизоды насыщены переплетением эмоций и культурных конфликтов с природными и культурными ландшафтами и демонстрируют впечатляющие результаты деятельности китайских работников НПО.

Его перформанс «Рождение трагедии», который будет транслироваться в прямом эфире из Коньяка на весь мир, восславляет такие всеобщие ценности как стойкость, мужество и надежда

Цай Гоцян (Cai Guo-Qiang) — один из наиболее выдающихся художников в мире современного искусства. Помимо своих крупномасштабных локализованных инсталляций он особенно прославился уникальным способом использования пороха и пиротехники в качестве художественных средств для постановки зрелищных публичных шоу, вызывающих яркие эмоции, как например, на Олимпийских играх 2008 года в Пекине. Этой осенью компания Hennessy приглашает Цай Гоцяна на постановку дневного пиротехнического шоу, намеченного на 15:00 по центральноевропейскому времени в пятницу 25 сентября в городе Коньяк французского департамента Шаранта.

Это грандиозное фаер-шоу задумано как вдохновляющее событие на фоне беспрецедентной ситуации, вызванной пандемией. Вдохновленный «Рождением трагедии» Фридриха Ницше, Цай Гоцян сочинил 15-минутную постановку в трех действиях на основе пиротехнических эффектов в честь бесконечного цикла создания-разрушения и человеческого духа, который, превозмогая боль, все же находит силы радоваться жизни и наслаждаться ею в гармонии с природой. Подобно театральной постановке, эта художественная одиссея обещает разразиться драмой, поэтическими образами, игрой цветов и эмоциями на фоне многоцветных фейерверков, запускаемых из 150 дубовых бочек, плавающих по реке Шаранте, напоминая о 150-летнем юбилее Hennessy X.O. Впервые за время существования Maison "World Odyssey" будет демонстрироваться на весь мир в режиме прямой трансляции. Для художника этот проект стал первым случаем, когда у него зародилась мысль о создании дневного пиротехнического шоу с запуском фейерверков из водной среды, которое будет транслироваться в реальном времени на мировую аудиторию.

«В эти небывалые времена с особой отчетливостью проявилось то, что мы одна неразрывная семья, — говорит президент и генеральный директор компании Hennessy Лоран Буальё (Laurent Boillot). — Компания Hennessy имеет глубокие корни благодаря устоявшимся взаимоотношениям, которые восходят к предшествующим поколениям. Сегодня из своего дома в Нью-Йорке Цай Гоцян напоминает нам об этих вековых связях, представляя шедевр, обещающий вызвать всемирный резонанс своим великолепием. Для Maison Hennessy проведение этого художественного мероприятия — это не только честь и привилегия, но и демонстрация нашего неизменного стремления быть частью этой обширной интернациональной семьи. Спустя полтора столетия с момента начала эпопеи Hennessy X.O Цай представляет свое художественное видение этого яркого жизненного пути, насыщенного сплоченностью, стойкостью и надеждой. Применительно к экстраординарной ситуации, сложившейся в 2020 году, эти ценности служат нам путеводной звездой, напоминая о том, как далеко мы уже продвинулись и как далеко еще сможем пройти вместе. С нашей наблюдательной точки в Коньяке, где фейерверки с Востока — из уезда Люян в Китае — распускаются в небе над Шарантой, компания Hennessy и Цай рады приветствовать всех и каждого, кто участвует в художественном представлении, воздающем честь благородству духа и обращающем взоры к новым горизонтам с восполненным зарядом стойкости».

А вот что сказал по этому поводу сам ЦайГоцян: «Сейчас мы открываем новую главу книги о непростой истории жизни человечества. Сигнал, посылаемый из Коньяка и проходящий через облачную инфраструктуру всемирной сети, соединяет людей в разных частях мира, высвобождая их первозданную страсть и желание формировать общество единого будущего, тесно связанного с природой и искусством. Выражая этими фейерверками свое внутреннее восприятие трагедии, искусства и смысла жизни, я надеюсь, что зрители будут черпать из них вдохновение с целью сближения с природой и поиска сил для исцеления».

Это событие является очередным примером неиссякаемой энергии, упорства и надежды, демонстрируемым компанией Maison Hennessy в этом году с целью поддержки своих людей в Коньяке и по всему миру. "World Odyssey" содержит двойное послание от прославленного производителя коньяка и не менее выдающегося художника, направляемое ими не только в качестве утешения пострадавшим от пандемии, но и как выражение их уверенности в будущем, которое будет транслироваться в прямом эфире через цифровые платформы, включая Hennessy.com, WeChat, Tencent, Facebook и YouTube.

Для постановки своего дневного фаер-шоу Цай Гоцян будет использовать только нетоксичные и малодымящие пиротехнические средства, сертифицированные по стандартам CE.

18 сентября 2020 года Грегори Дэвид Робертс (ГДР), писатель, композитор и художник, получивший восторженные отзывы критиков, выпускает свой первый сингл Drive All Night из дебютного альбома Love&Faith на всех платформах потоковой музыки.

Грегори Дэвид Робертс, наиболее известен своим бестселлером «Шантарам», проданным в более чем 6 миллионах экземпляров по всему миру и названным «шедевром».

Drive All Night позволяет вам отправиться в музыкальное путешествие, полное любви, страдания и желания избежать печали из-за неразделенной любви. Этот трек, продюсерами которого стали ГДР и Дейл «Диззл» Вирго (Дрейк, Florence + The Machine, Кендрик Ламар, Рианна), начинается со звуков электрогитары над регги-басом, после чего добавляются приятные мелодичные голоса Джанель Миллс и Сэйн «Ред» Рэпли. Они успокаивают душу и создают образы пустой дороги, по которой певцы едут ночью, пересекая границу другого округа.

ГДР сказал: «Музыка спасла меня, она вдохновила меня во время страданий на то, чтобы продолжать идти вперед и не сдаваться!»

Дебютный альбом Love&Faith представляет собой эклектичный сплав музыкальных жанров, таких как поп-музыка, р-эн-би, кантри, рэгги и хаус, с лирическими материалами, написанными в результате шести лет духовного затворничества ГДР. Выпуск альбома запланирован на 4 декабря 2020 года.

Выставка Music China, совместно организованная CMIA, Shanghai INTEX и Messe Frankfurt, вновь пройдет на территории Нового шанхайского международного экспоцентра с28 по 31 октября 2020 г. Невзирая на рыночный спад, вызванный пандемией COVID-19, с июля этого года в Шанхае состоялось уже несколько масштабных выставочных мероприятий, включая ChinaJoy и Shanghai Book Fair.

Music China, одна из крупнейших в мире выставок музыкальных инструментов, играет важную роль в развитии глобальной музыкальной отрасли. В прошлогодней сессии мероприятия приняли участие свыше 2 400 экспонентов из 34 стран и регионов мира. Выставку посетили 122 519 гостей из 78 стран и регионов мира. Music China - лучшая площадка для получения самой актуальной информации о музыкальном сегменте рынка.

Проходя уже в 19-й раз, выставка продолжит демонстрировать свои преимущества в качестве платформы для подбора бизнес-партнеров. В число брендов, которые представят свою продукцию на Music China 2020, войдут AKG, Aria, AXL, Bechstein, Buffet, Casio, Conn-Selmer, Dunhuang, Fengling, Hsinghai, JBL, Jinyin, JOYO, Kawai, Levy's, NUX, Parsons, Pearl River, Piano Disc, Pioneer DJ, Saga, Samick, Schimmel, Seiler Steinway, Taylor, Yamaha и Yanagisawa. Столь впечатляющее собрание мировых лидеров отрасли обязательно удивит публику первоклассным ассортиментом продукции.

Для зарубежных гостей, не имеющих возможности лично посетить выставку по причине карантинных ограничений, организаторы Music China подготовят онлайн-платформу - "облачную выставку", открытую для всех желающих. Платформа будет предоставлять весь спектр услуг, доступный посетителям физической экспозиции: полную информацию о продуктах, возможность взаимодействия с экспонентами, выполнение планов закупки и т.д.

Онлайн-выставка на базе официального веб-сайта мероприятия познакомит своих гостей с первоклассным ассортиментом продуктов и VR-стендами участников Music China. Покупатели, заинтересованные в определенном продукте или компании, могут "забронировать" время для приватных онлайн-переговоров с экспонентом. Участники выставки организуют прямые трансляции для презентации собственной продукции и общения с аудиторией.

Несмотря на неотступающую пандемию, мир возвращается к привычной жизни, и каждая страна и регион прилагают к этому непрерывные усилия. В этой сложной ситуации Music China стремится предоставить отраслевым брендам возможность заявить о себе на мировом рынке, а потенциальным покупателям - шанс открыть новые возможности для развития собственного бизнеса.

THRIVE: What on Earth Will it Take? (ПРОЦВЕТАНИЕ: Готова ли к нему Земля?) - один из самых популярных документальных фильмов в истории. С момента релиза версию картины на 27 языках мира посмотрели свыше 90 млн человек. Премьера этого необычного документального фильма состоялась в ноябре 2011 года. Авторы картины приоткрыли завесу над тем, что на самом деле происходит в мире, раскрыв глобальный заговор узурпации власти практически над всеми аспектами нашей жизни.

Создатели THRIVE I объединили прорывы в науке, общественном сознании и массовой политической активности, предложив аудитории реальные решения и беспрецедентно смелые стратегии по восстановлению контроля над собственной жизнью сегодня и в будущем. 8 августа 2020 года создатели фильма, - семейный и творческий тандем продюсера Фостера Гэмбла и киносценариста Кимберли Картер Гэмбл, - представили впечатляющий трейлер сиквела картины THRIVE II: Thisis Whatit Takes (ПРОЦВЕТАНИЕ II: Реальная цена).

THRIVE II: ThisIs WhatIt Takes отвечает на вопрос "Готова ли к этому Земля?", знакомя зрителей с закулисьем мировых процессов - с людьми и инновациями, способными изменить жизнь каждого человека на планете. Создатели картины отправляют свою аудиторию в кругосветную экспедицию в поиске самых перспективных решений из области энергетики, здравоохранения, формирования общественного создания и непринудительной самоорганизации, одновременно анализируя лежащие в их основе научные концепции, принципы и стратегии. Вдохновляя на создание межполитических, массовых и децентрализованных решений, THRIVE II предлагает практические инструменты для восстановления контроля над нашими жизнями, что приобретает особую актуальность на фоне неспособности правительств и авторитетных учреждений эффективно справляться с охватившими наш мир кризисами пандемии и гражданских волнений. Премьера картины на 15 языка мира состоится 26 сентября 2020 года. Наконец-то мир, разочарованный статусом-кво и отчаянно нуждающийся в обоснованной надежде, получит ответы на часть своих вопросов.

После релиза первого фильма более тысячи новаторов из различных уголков земного шара обратились к команде ThriveOn в стремлении поделиться своими изобретениями и поддержать движение.

"Многие из них опасались за дальнейшую судьбу своих изобретений, ведь зачастую они бросали столь смелый вызов привычному статусу-кво, что могли быть стать объектом реального или потенциального запрета, - прокомментировал Фостер Гэмбл. - Столь воодушевляющая реакция зрителей побудила нас с Кимберли совершить путешествие по Африке, Китаю, Таиланду, Египту, Европе, Коста-Рике, Мексике и всем Соединенным Штатам в компании инженеров, докторов и других экспертов по оценке различных прорывов".

Интервью с создателями инноваций сопровождаются комментариями выдающихся ученых и философов, в числе которых – Нассим Харамейн, Грег Брейден, д-р Келли Броган, Брюс Липтон, Ларкен Роуз и многие другие.

В новую эпоху, когда старые системы редко работают на кого-либо, кроме финансовой элиты, которая продолжает отчаянно цепляться за привычный порядок вещей, THRIVE II: ThisIs WhatIt Takes предлагает реальные решения, рассказывает о смелых инновациях, создающих новые парадигмы для создания миропорядка, в котором возможности для процветания есть у всех и каждого.

Компания Cra-Z-Art, производитель высококлассных стильных игрушек, товаров для творчества и школьных принадлежностей, сообщила о стратегическом расширении действующего лицензионного соглашения с Nickelodeon. По условиям обновленного документа компания получает право на глобальный маркетинг и реализацию готовых слаймов, наборов для изготовления слаймов своими руками и полимерных материалов для поделок. Ранее Cra-Z-Art реализовывала эту продукцию только на рынке США. Изделия под торговой маркой Nickelodeon позволяют детям создавать собственные версии легендарной и всенародно любимой "зеленой гадости". Слаймы и полимеры для лепки будут также доступных в готовых формах, с различными ароматами, в разнообразных размерах, цветах, текстурах, включая блестящие, неоновые и светящиеся в темноте.опулярность слаймов среди детей не ослабевает, подстегиваемая настоящей лихорадкой в социальных сетях. Cra-Z-Art славится своей способностью выявлять горячие тренды и быстро выводить на рынок высококачественные модные продукты. Компания вот уже три года производит слаймы Nickelodeon в США.

"Мы очень рады расширить партнерство с Nickelodeon, чтобы представить наши замечательные слаймы и полимеры для лепки на международном рынке за пределами США. Три года назад мы сумели распознать приближающийся бум популярности слаймов и в сотрудничестве с "прародителем" этого продукта Nickelodeon построили феноменально успешный бизнес в Соединенных Штатах. И сегодня мы с нетерпением ждем возможности повторить этот успех в глобальных масштабах! Слаймы и полимерная глина ТМ Nickelodeon продолжают идеально дополнять наш текущий ассортимент товаров для творчества. Как и все наши замечательные продукты, они позволяют детям реализовывать свои фантазии и изучать увлекательный игровой мир, одновременно способствуя изучению естественных наук", - прокомментировал глава правления Cra-Z-Art Лоуренс Розен (Lawrence Rosen).

"Для детей слаймыNickelodeon - синонимы безграничного веселья, - отметила президент по вопросам потребительских продуктов Viacom CBS Пэм Кауфман (Pam Kaufman). - Cлаймы и полимерные глины Nickelodeon и Nick Jr характеризуются потрясающей гибкостью, поощряют креативность и самостоятельную игру, что особенно актуально в сегодняшних условиях. Мы рады вместе с Cra-Z-Art представить нашу легендарную "зеленую гадость" детям по всему миру".

Слаймы и полимерные материалы для лепки Cra-Z-Art Nickelodeon должны появиться в продаже на зарубежных рынках уже весной 2021 года.

31 июля 2020 года на территории Международного экспоцентра в Сучжоу открылась 9-я Китайская выставка культурной и креативной индустрии. Это масштабное мероприятие проходит на 11 вспомогательных площадках и в 43 тематических выставочных залах общей площадью 40 000 кв.м.

В трехдневной выставке, проходящей с 31 июля по 2 августа, принимают участие свыше 400 отраслевых экспонентов. Вниманию посетителей экспозиции представлены более 20 000 продуктов. В рамках церемонии открытия мероприятия состоялось вручение премии "2020 New Handicraft Movement Award", а также презентация "перманентной платформы торговли культурной продукцией Cloud Expo". Как отмечают представители оргкомитета выставки, все ценители креативных идей могут присоединиться к этому "карнавалу" культурного туризма, не покидая комфорта собственных домов.

Сучжоу снискал себе славу "столицы ремесел и народных искусств ООН" и "образцовым центром мирового культурного наследия". Но вместе с этим город обладает обширным техническим потенциалом и первоклассными производственными базами. 9-я выставка культурной и креативной индустрии, проходящая под названием "New Design, New Life, New Paradise", разделена на четыре тематических зоны, посвященных международному креативному дизайну, международным тенденциям в сфере новых ремесел, интеграции культуры и туризма и перспективным креативным отраслям. Особого внимания заслуживают три пункта программы мероприятия. В первую очередь, это тематическая выставка "8:30 в Гусу", знакомящая с особенностями развития ночной экономики Сучжоу и демонстрирующая достижения в реализации концепции "Культурный туризм+". Во-вторых, в этом году организаторы выставки предусмотрели презентацию "Международного стиля" с "диалогом между Китаем и внешним миром по вопросам стиля", а также промо-кампанию по продвижению имиджа Сучжоу как "современного международного метрополиса". Следуя вынужденному мировому тренду, вызванному пандемией 2020 года, художники-экспоненты использовали "маски" в качестве основного материала для оформления "Зала социальной изоляции" и "Зала общественных собраний", эффектно отразив весь спектр чувств и эмоций, переживаемых сегодня человечеством. Посетители выставки имеют поистине уникальную возможность полюбоваться работами ведущих художников и дизайнеров-представителей самых различных культур. В-третьих, программой выставки в этом году предусмотрено проведение "Встречи в облаках". На специальной облачной онлайн-платформе собраны все данные об экспозициях и экспонентах, проводятся различные кампании по привлечению инвестиций, размещается рекламная информация студий и торговых центров и т.д. Платформа служит неотъемлемым элементом "бесконечной выставки".

Активный интерес у участников и гостей мероприятия вызвала и церемония вручения профессиональных премий "New Handicraft Movement Award". Движение "New Handicraft Movement" было представлено в 2015 году с целью возрождения и переосмысления традиционных ручных ремесел. В рамках церемонии награждения состоялось вручение 10 премий от ведущих брендов, а также 10 наград за лучшие художественные работы, дающие новый стимул и задающие новые стандарты инновационного развития традиционных ремесел.

Согласно информации от Вэйфанского городского управления культуры и туризма, по состоянию на апрель этого года в городе реализовывалось 331 проекта по сохранению нематериального культурного наследия муниципального значения и 289 проектов провинциального уровня. По количеству официальных хранителей культурного наследия Вэйфан входит в "тройку" лидеров провинции Шаньдун.

Вэйфан, снискавший себе славу "мировой столицы воздушных змеев", в древние времена носил название уезда Вэй. Расположенный в самом центре Шаньдунского полуострова город может похвалиться давней историей и богатым культурным наследием.

Культура - это основа и "душа" города. В последние годы местные власти уделяют большое внимание развитию культурной сферы. В 2018 году в Вэйфане открылся центр нематериального культурного наследия "Шихуюань", где можно познакомиться с традициями и искусством создания вэйфанских воздушных змеев, деревянных гравюр "Янцзябу", новогодних картинок и чжучэнскогогуциня.

В прошлом году Экспериментальная зона защиты культурного и природного наследия реки Вэйхэ первой в провинции Шаньдун получила официальный статус Национальной культурно-экологической охранной зоны "Цилу". Заповедник охватывает всю территорию города Вэйфан и представляет собой зону усиленной охраны объектов нематериального культурного и природного наследия в прибрежных районах Вэйхэ.

Благодаря заметному прогрессу инфраструктурного строительства в охранных зонах, культурные традиции региона постепенно все теснее вплетаются в повседневную жизнь местного населения, обогащая процессы социального развития города.

Всё больше людей в мире интересует модный творческий стиль уфолизм. Уфолизм - это молодая тенденция в изобразительном искусстве. Её основателем является российский художник Diezel Sun (Александр Татарников) https://vk.com/technoglamour_man. 

В своих картинах он изображает древних Богов (представителей внеземного мира). Древние артефакты являются хорошими источниками для воплощения творческих идей. На многих древних артефактах изображён внеземной мир. 

В некоторых картинах художника присутствует романтизм, т.к. изображены прекрасные женщины (Богини любви, Богини плодородия и т.д.), таким образом художник знакомит с древними вероучениями, которые связаны с почитанием женского начала. 

На картинах художника также изображен древний символизм: цветы жизни (в понимании художника, это роза - галактика), древо жизни, звезда Иштар, и другая символика древности. Этот стиль является своеобразным продолжением фильма Колесницы Богов (фильм Эриха фон Дэникена).  Зритель откроет для себя что-то новое из тематики внеземных миров. 

СТАРМУС, один из всемирно известных фестивалей науки и искусства, состоится в сентябре 2021 года в Ереване (Армения). В фестивале примут участие учёные с мировым именем, представители искусства и космонавты.

СТАРМУС VI будет посвящён Марсу, начиная с советского МАРСА 3 и американского МАРИНЕР 9 и заканчивая миссиями НАСА и амбициозными планами Space X отправить на Марс пилотируемые корабли. 50 лет назад советский МАРС 3 совершил первую в истории мягкую посадку на Красную Планету и отправил на Землю первые фотографии и данные с её поверхности. В том же, 1971 году, американский МАРИНЕР 9 впервые облетел орбиту Марса. После этих грандиозных успехов были реализованы десятки успешных миссий, благодаря которым мы получили множество точнейших фотографий и данных о нашем соседе по Солнечной Системе. Летом 2020 года три космических агентства из разных стран запускают свои миссии, которые достигнут Марса в 2021 году.

Эти события привели к всемирной марсовой лихорадке, поиску данных и исследованиям, и снова подняли давний вопрос о возможном создании поселений на Марсе. После запуск пробной ОАЭ на этой неделе последует китайская миссия с роверами и вертолётами. Марс стал нашим новым космическим рубежом, и обсуждение Марса стало одним из самых актуальных вопросов человечества.

По сложившейся традиции, на Фестивале будут обсуждаться важные вопросы касательно Марса, также планируется показ фильмов. Среди фильмов, показанных на прошлых Фестивалях СТАРМУС можно отметить «Аполлон-11» и «Время Первых» - фильм, посвящённый легендарному русскому космонавту и члену Консультативного Совета СТАРМУСА Алексею Леонову.

Фестиваль будет проходить под высоким покровительством Президента Республики Армения доктора физико-математических наук Армена Саркисяна, который пригласил СТАРМУС в Армению во время своей речи на открытии пятого выпуска фестиваля в 2019 году в Цюрихе.

С Фестивалем также тесно сотрудничает и поддерживает правительство Республики Армения, в частности, Министерство Образования, Науки, Культуры и Спорта, а также Министерство Высоких Технологий. В рамках Фестиваля будут организованы различные научные, культурные и образовательные мероприятия с участием звёзд мировой науки.

Шестой выпуск Фестиваля СТАРМУС, как и предыдущие, будет неординарным событием с участием учёных, музыкантов и космонавтов мирового класса, которые обсудят важные вопросы, поделятся последними достижениями науки и вдохновят новые поколения будущих учёных и исследователей.

Консультативный Совет СТАРМУСА объявит имена всех спикеров и музыкантов позднее в этом году, однако среди подтверждённых спикеров фигурируют Нобелевские лауреаты Эдвард Мозер и Мишель Майор, член миссии Аполлон-16, побывавший на Луне Чарли Дюк, со-изобретатель технологии редактирования генов CRISPR Эммануэль Шарпентье и «отец Айпода» и основатель компании NEST Тони Фаделл.