РЫНОК ПРЕДМЕТОВ ИСКУССТВА В ЦИФРАХ

Почему за одну картину кисти Пикассо ценители выкладывают $104 млн, тогда как другие работы этого же мастера можно купить "всего лишь" за несколько тысяч? Журналист BusinessWeek пытается разобраться в хитросплетениях современного рынка предметов искусства.
5 мая картина Пабло Пикассо "Мальчик с трубой", написанная мастером в 1905 году, когда ему было всего 24 года, ушла с аукциона за $104 млн. Новый владелец картины пожелал остаться неизвестным. В ходе аукциона он делал ставки с помощью председателя северо-американского филиала Sotheby's Уоррена Пи. Вейтмана-Младшего, давая ему указания по сотовому телефону.
Хотя аукционный дом Sotheby's по своему обыкновению не стал разглашать имя покупателя, слухи о его личности поползли по рынку сразу после завершения сделки. В частности, специалисты называют имена со-основателя компании Microsoft Пола Алена, нью-йоркского финансиста Генри Крависа и владельца лас-вегасских казино Стива Вина. На самом деле, в этой истории привлекают внимание не только и не столько имя покупателя картины, но и целый ряд других вопросов, на которые отвечает корреспондент BusinessWeek Тэйен Питерсон.
- Почему цена картины оказалась настолько высокой?
- Оценка предметов искусства всегда сопровождается массой вопросов. Одним из факторов, способных резко повысить цен той или иной картины, является ее редкость. "Мальчик с трубой" считается одной из трех самых важных картин т.н. "Розового"» периода творчества Пикассо, при этом две другие работы уже находятся в собраниях музеев, т.е. они недоступны для частных коллекционеров. Ранее эта картина находилась в коллекции Джона Хея и Бетси Уитни, которых причисляют к самым знаменитым коллекционерам прошлого века.
Кроме того, большое значение также имеет и внешний вид картины. Не секрет, что многие знаменитые работы художников прошлого в наши дни вынуждены коротать свой век в гостиных и кабинетах богатых коллекционеров. По мнению автора журнала ARTnews Келли Девины Томас, "Мальчик с трубой" приковывает к себе взгляд своими яркими цветами, а также "…скрытыми в картине лиричностью и поэзией".
Многие историки искусства считают более значимыми те картины Пикассо, которые были написаны в манере кубизма. Однако, такие полотна гораздо сложнее воспринимаются теми, кто не слишком разбирается в искусстве, например, приглашенными в дом гостями. По словам владельца отеля в Майами Дональда Рубелла, являющегося крупным коллекционером современного искусства, "…богатым людям обычно нравятся такие картины, которые кажутся им милыми".
- Может ли статься так, что "Мальчик с трубой" был приобретен неким музеем?
- Это маловероятно. Как правило, гранты и пожертвования музеям выделяются на строго определенные цели. Что же касается тех средств, расходование которых не регламентировано, то их объемы у большинства музеев весьма ограниченны. Таким образом, в течение года руководство обычного музея может потратить по своей воле лишь малую толику тех денег, которые пришлось заплатить за "Мальчика".
Можно предположить, что единственный музей, который мог бы себе позволить сделать подобную покупку за свой счет – это Музей Гетти в Лос-Анджелесе. В любом случае, можно надеяться на то, что, рано или поздно, "Мальчик с трубой" все равно будет пожертвован тому или иному музею, который выставит его на всеобщее обозрение.

- Увидим ли мы в будущем новые картины, предлагаемые к продаже по цене в $100 млн и больше?
- Скорее всего, да. Представители наиболее обеспеченных слоев американского общества в настоящее время сконцентрировали в своих руках гигантские состояния. Именно эти люди в настоящее время выступают главными покупателями предметов искусства. Надо сказать, что с каждым годом у них остается все меньше и меньше возможности выбирать: число произведений импрессионистов и других мастеров современного искусства, находящихся в частных руках, постоянно сокращается.
"Скорее всего, в ближайшие годы число сделок такого масштаба должно будет возрасти", – считает нью-йоркский галерейщик Рональд Фельдман. "Все дело в спросе и предложении". "Эти работы постепенно исчезают с рынка, и все об этом знают", – добавляет он.
Можно предположить, что среди тех художников, цены на работы которых первыми перешагнут через отметку в $100 млн, будут Ван Гог и Пикассо.
- Что произошло с картиной "Портрет доктора Гоша"?
- До 5 мая текущего года самой высокой ценой, уплаченной за картину на аукционе, были $82.5 млн, выложенные за написанный Винсентом Ван Гогом "Портрет доктора Гоша". Ван Гог написал эту картину незадолго до своего самоубийства. В 1990 году портрет был приобретен финансистом из Японии, немедленно спрятавшим ее в банковский сейф.
По рынку ходят слухи о том, что в середине 1990-х гг. эта картина была вновь выставлена на продажу, но ни один из известных мне специалистов не осведомлен о том, что она действительно перешла к новому владельцу. Тем не менее, например, директор нью-йоркской Галереи Acquavella и бывший работник аукциона Christie's Майкл Файндли убежден в том, что в настоящее время "Портрет доктора Гоша" уже не в Японии.
- Кто может купить работу Пикассо?
- На самом деле, это доступно практически любому человеку. Да, только достаточно богатые люди могут позволить себе купить картину, скульптуру или рисунок этого мастера. Однако, в прошлом году на аукционах были проданы сотни литографий и офортов его работы, цена на которые составляла в пределах от $1 000 до $10 000. Безусловно, речь идет не об уникальных работах – они выпускались сериями в несколько десятков экземпляров. Кроме того, большинство таких гравюр даже не несут автографа самого Пикассо – за его роспись вам придется выложить дополнительные деньги.
- Что вообще означает имя Пикассо сегодня?
- Ни один из ныне живущих художников не обладает одновременно гением, славой и трудоспособностью Пикассо. Кроме того, он прожил очень длинную жизнь, умерев в 1973 году в возрасте 92 лет, и оставил после себя множество работ. Для сравнения, другой гуру современного искусства, Энди Уорхол, умер в 1987 году в возрасте всего лишь 58 лет.
- Кого из ныне живущих художников вы можете отметить?
- Келли Девина Томас недавно опубликовала список "10 самых дорогих ныне живущих художников". Могу предположить, что половина из представленных в нем людей известна только наиболее увлеченным знатокам современного искусства. Тем не менее, их картины уходят за суммы в $5 млн и более. В списке представлены исключительно мужчины, причем лишь двое из них живут вне пределов США.
Приведу их имена: Люсиан Фрёд, 81 год, Великобритания, Герхард Рихтер, 72 года, Германия, Джаспер Джонс, 73 года, Джефф Кунс, 48 лет, Брайс Марден, 65 лет, Брюс Нойман, 62 года, Роберт Раушенберг, 78 лет, Ричард Серра, 63 года, Фрэнк Стела, 68 лет и Сай Твомбли, 76 лет.
По мнению Дональда Рубелла, наиболее перспективным художником из списка в плане вложения средств является Роберт Раушенберг. Рубелл считает, что цены на картины, написанные этим мастером в 1970-е-1980-е гг., сегодня существенно занижены, иногда составляя всего лишь $20 000. "Хотя за такие деньги вы получите не самый лучший образец творчества Раушенберга, это все равно будет хорошая картина", – говорит Рубелл.
- Кто из ныне здравствующих художников может претендовать на то, чтобы в будущем сравняться с Пикассо, по крайней мере, в цене своих картин?
- Пикассо вошел в историю не только благодаря своим работам, но и благодаря своей яркой и неоднозначной личности, получившей широкую известность во всем мире. Именно его слава в немалой степени обусловила высокую популярность картин Пикассо, и, соответственно, их высокие цены.
По мнению коллекционеров, некоторые из ныне живущих артистов также обладают рядом ярких личностных качеств, позволяющих сравнить их с Пикассо. Например, в этой связи они отмечают Кунса, женатого на итальянской порноактрисе и получившего известность благодаря гигантским статуям щенков, сделанным из цветов, и керамической статуе Майкла Джексона в обнимку с шимпанзе.
38-летний британский артист Дэмиэн Хирст в свое время произвел огромный резонанс своими работами, представлявшими законсервированные в формалине туши акул и овец. Вместе с тем, работы этих и других подобных мастеров слишком дороги для большинства из нас – за них просят десятки тысяч долларов и более. Дело в том, что обеспеченные коллекционеры, заметившие многообещающих американских или европейских художников, предпочитают сознательно играть на повышение цен на их работы.
- Какие вообще работы вы бы посоветовали покупать сегодня?
- Уже упоминавшийся мною Майкл Файндли покупает для своей собственной коллекции картины художников-радикалов азиатского происхождения, эмигрировавших в США. Он считает, что рост значения КНР как одной из ведущих экономических сил в мире, а также усиления взаимодействия между Востоком и Западом в предстоящие годы должны будут привести к тому, что эти картины станут пользоваться большой популярностью на рынке.
"Покупай то, что тебе нравится, и не думай о том, сколько это стоит", – любит говорить он.
Источник Деловая Неделя номер 19 (222) от 18.05.2004