Гобелены Наталии Озерной

Галина Мягкова

Ковер - шпалера – гобелен – таписсерия. Исторические гобелены Наталии Озерной.


Ковер – шпалера – гобелен – очень древние предметы декоративно – прикладного искусства, имеющие утилитарное назначение и изготовленные на специальном ткацком станке. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте.

В гробницах фараонов было найдено несколько фрагментов одежды, выполненных в этой технике. Писатели античного времени довольно часто упоминают о превосходных ассирийских и вавилонских гобеленах. Древнейшими артефактами ручного ткачества, дошедшими до наших дней, являются коптские ткани из египетских захоронений III-XII веков. Мастера использовали разные материалы: коноплю, хлопок, шелк, но чаще - лен и шерсть. Прочные льняные нити служили основой, а легко поддающиеся окраске шерстяные - утком. Комбинируя нити разных цветов, ткачи создавали разные изображения. Они применяли все известные в то время техники: гобеленную, петельчатое плетение, вышивки, брошэ, набойку, резерваж. Самые древние из образцов ручного ткачества, найденные в Южной Америке, имеют возраст более четырех тысяч лет. Плетение гобеленов продолжало процветать и в западной Азии в первом тысячелетии до нашей эры. Известно, что искусство ручного ткачества было завезено в Европу с Востока в период крестовых походов. Сюжетами первых европейских шпалер были библейские и исторические. Старейшая в Европе шпалера с изображением различных животных была создана в районе Рейна в десятом веке. Позднее в XIV – XVI вв. в эпоху золотого века ковроткачества Азербайджана ковры местного производства начинают попадать в европейские страны. Таким образом, выдающиеся европейские художники имели возможность запечатлеть знаменитые азербайджанские ковры в своих произведениях (Ганс Мемлинг, Ганс Гольбейн, Антонелли ди Мессина и др.). Термин «гобелен» появился в 17 веке во Франции от имени владельца ткацкой фабрики. В словаре Брокгауза и Эфрона гобелен определяется как «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника». Если вы употребите термин «гобелен» во Франции, вас не поймут. В Европе это искусство называется таписсерией. Кстати, на известной росписи Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» за спинами Христа и его учеников — таписсерия. Многие знаменитые художники рисовали эскизы для шпалер и гобеленов. Например, папа Лев X поручил Рафаэлю изготовить эскиз для серии «Деяния апостолов». Рубенс выполнял заказ Марии Медичи по оформлению гобеленами ее парижского дворца на тему «История Константина». Начиная с «Деяний Апостолов» Рафаэля, шпалеры полностью подчиняются живописи.
ХХ век стал веком нового расцвета этого древнего вида декоративно-прикладного искусства. Картоны для гобеленов создавали такие художники, как Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Ле Корбюзье, Анри Матисс, Жоан Миро, Жан Люрс и др. И сегодня таписсерии украшает европейские дворцы:
недавно по заказу королевы Дании была выполнена серия гобеленов, посвященная тысячелетию датского королевства «От викингов до наших дней».
В России шпалерное дело стало развиваться гораздо позже, чем в остальных странах. В XVII веке, путешествуя по странам Европы, Петр I обратил внимание на дорогостоящие ковры, и в 1716 году в Париже был заключен договор сроком на пять лет с ткачами Королевской гобеленовой мануфактуры об организации мастерской в Петербурге. Материалы и красители привозились из-за границы.
Большую роль в становлении мануфактуры сыграли французские мастера. В 1720 году под их руководством русскими мастерами была создана серия шпалер, одна из которых была посвящена Полтавской битве, по сей день хранящаяся в Эрмитаже. Известно, что лучшие гобелены делали те мастера, которые сочетали в себе таланты и художника, и ткача. Кроме того, это искусство требует колоссального терпения и опыта. По сути, хороший ткач – это живописец-творец, использующий вместо красок шелковые нити. Сегодня под термином «гобелен» понимают как настенный ковер, выполненный в традиционной технике гладкого ручного ткачества, когда нити основы не видны, так и экспериментальный художественный текстиль. В наше время таким мастером ручного ткачества является Озерная Наталия Павловна. Окончив Высшее художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова, отделение художественного текстиля, до перестройки она много лет работала художником на комбинате прикладного искусства. Можно сказать, что на долгом творческом пути ей пришлось пройти все этапы шпалерного искусства – от пейзажных романтических гобеленов, натюрмортов, портретов до разработки сюжетов исторического характера. Не идя на поводу у нашего прагматичного времени, она самостоятельно выбирает тему, создает эскизы, выполняет композиции в трудоемкой технике ручного ткачества, продолжая развивать традиционную ветвь мирового сюжетного гобелена. Отличительная особенность современного гобелена – эстетически активная роль самого текстильного материала, многообразие техник ткачества. Рукотворность, фактурность, цветовая насыщенность гобелена придают ему сильный эмоциональный акцент в интерьере.
Озерная Наталия Павловна – одна из немногих современных художников ручного ткачества, работающих в жанре исторического и православного гобелена.
Таким образом, художница вывела искусство гобелена из сугубо домашнего обихода на уровень большого искусства, используя в сюжетах исторические и православные темы: ( А.В. Суворов, Адмирал Федор Ушаков, святой преподобный Сергий Радонежский, святой князь Владимир, святой князь Александр Невский, святые первосвятители Кирилл и Мефодий, Покров пресвятой Богородицы, Андрей Рублев и Даниил Черный, композитор Свиридов и др.). Это не только уникальные украшения для интерьера, но и сугубо авторские произведения.
В 2008 году на выставке «Православная миниатюра. Истоки и традиции», где художница принимала участие, внимание посетителей привлекли ее мини- гобелены, выполненные в смешанной технике ручного ткачества, на которых были изображены архитектурные композиции православных монастырей.
Озерная Н. П. – член Московского союза художников, Творческого союза профессиональных художников, Международного художественного фонда. участница многочисленных выставок с 1972 года и основной экспонент благотворительных выставок «Благословенно воинство». В великолепном Петровском зале Академии Генштаба МО РФ, где экспонировалась первая выставка, масштабные гобелены с изображением русских воинов-героев поразили и генералитет. Произведения Наталии Озерной не имеют аналогов в этом виде искусства и вызывают большой интерес средств массовой информации. Работы художницы находятся в Музее декоративно-прикладного и народного искусства, Музее Храма Христа Спасителя и частных коллекциях.
Озерная Н.П. является Почётным членом Академии гуманитарных нayк, а также Действительным членом Православной русской академии наук и культур (ПРА).