Блог пользователя lebedeva100

Вдохновение может врываться в вашу жизнь, когда вы его не ждёте, мотивировать вас на новые победы. Когда придёт вдохновение вы узнаете его, ощутите радость, вас отпустят заботы и тревоги и вы почувствуете себя спокойно и уверенно. Источником вдохновения может послужить любая мелочь, масса всего может вдохновить художника.
Творческий человек, художник периодически думает над тем, как создать среду, в которой возможно творить и заниматься исследованиями новых тем и инсайтов. Когда пришло вдохновение, художнику нужно быть в активном желании делать что-либо, чтобы запечатлеть его, схватить эту идею, записать или зарисовать, перенести свое состояние на холст. Конечно, лучше идею записать или запомнить, потому что, если это, действительно, особенная идея, она вас не будет оставлять, а будет преследовать во снах или в повседневной жизни, пока вы не воплотите её в картине или скульптуре. Вдохновение несёт с собой энергетическую волну. Когда у вас появился энтузиазм для работы, оно придает силы, наполняет душу для последующих действий над возникшей идеей, чтобы она воплотилась в реальности. Я бы сказала, что эта энергия поселяется в картине и в скульптуре, как сгусток силы и зритель считывает те картины, которые написаны по вдохновению. Это видно по лёгкости мазка по эмоции. Мы художники можем запомнить это состояние вдохновения и в процессе работы возобновлять в себе эти чувства, ощущения, образы. Художник может выхватывать эти образы из повседневности и копить их, чтобы в нужный момент доставать и применять. В нашем воображение заложен след будущих картин и вдохновение дает энергию, чтобы его высвободить.
Можно вдохновляться чтением выписывать, понравившиеся символы, образы, инсайты, мысли, которые вам пришли во время чтения, стараться их переосмыслить, изменить контекст. Вложив в произведение искусства ценность идеи, которая вас озарила.
Когда художник начал работать над своей идеей, его ничем не остановишь, он идёт как танк. Я считаю, что не нужно ждать вдохновения, оно придет к вам внезапно и невпопад, когда вы его не ждете. У меня часто приходит вдохновение, когда я закончила картину и мне хочется приступить к новой, появляются мысли как сделать лучше? Тогда нужно постараться сразу сделать ещё один вариант картины. Даже в процессе работы, может прийти мысль, которая может захватить и не отпускать художника, полностью его поглотить.
Мне вспомнились художники на Винзаводе, которые в воспоминаниях описывали как они неделю расписывали стены в технике мурал, не спали, были полностью поглощены своим замыслом.
Есть моменты в работе, о которых долго думаешь, но никак не можешь к ним приступить: ноги не идут, руки не делают. Потом раз и за один момент всё получилось наилучшим образом. Когда приходит вдохновение сложная задача решается намного легче, чем казалось, как внезапное прозрение. И можно вздохнуть спокойно. Вы не могли бы бросить эту картину, пока не закончите её, а если вы не закончите картину, будет большой откат назад и вы не сможете продвинуться вперед. Желание что-то сделать, написать сдерживать нельзя.
Ещё может что-то особенное присниться и во сне вы испытаете сильное чувство и, какое-то время, когда проснетесь, это чувство может ещё присутствовать, вы даже, можете не запомнить сон, но чувство останется, например радость в душе. Сильное впечатление от сна запоминается.
Для вдохновения я рекомендую ходить на различные выставки, чтобы не зацикливаться на своей повседневности. Вас могут вдохновить художники своим трудом и целеустремленностью на новые идеи. Другие творческие люди и их идеи очень вдохновляют. Полностью не нужно заимствовать идеи, но ходить и вдохновляться, видеть в работах свой отклик, очень полезно. Заряжаться творческой работой других людей. Сейчас существует множество разных направлений в искусстве, можно увидеть другое, радикально отличающееся от вашего. Изучение через погружение в разные темы, даже страшные и отвратительные, могут вдохновлять.
Когда к вам придет вдохновение, оно вас, как будто озарит светом и вы почувствуете уверенность и будете знать что делать дальше.
Подумайте о чём вы мечтали когда были детьми? Где вы ещё не были? Что вы ещё не видели? Сколько произведений вы ещё не создали, и что вам предстоит их создать. Каким вы станете художником, когда пройдёте всё это и воплотите задуманное. Если вы представите весь этот масштаб, то к вам, обязательно, придёт вдохновение. Постарайтесь поддерживать в себе состояние молодости и желания мечтать, познавать, учиться, добиваться желаемого и радоваться этому.

При подготовке к выставке на Artplay, я размышляла над тем, как сделать экспозицию более заметной и интересной для зрителя, а так же как использовать по максимуму арендованное пространство. Я хотела украсить зал и прорабатывала несколько вариантов, но потом ко мне пришла идея создать арт-объект. Это было абсолютно новой задачей, никто из знакомых художников такого не делал. Именно мои объёмные картины навели меня на мысль, что можно утрировать их размеры и показать глубину. С помощью современных технологий это стало возможно. У меня всегда была идея: увеличить и рассмотреть красивые мазки на картине и она решилась органично. Я создавала арт-объект из своей картины. Я хотела погрузить посетителей выставки в другую реальность, чтобы они оказались в увеличенной картине. К работе был привлечен дизайнер, мы разработали проект, выбрали картину, на ней был изображен лес: березы и сосны, разделили её на несколько частей и сделали трёхмерной. Фотографию картины мы увеличили в ширину, в высоту и раздвинули участки картины по глубине основания арт-объекта, чтобы за них могли заходить люди. Нам нужна была качественная печать и мы нашли фирму, она занималась декорациями и рекламными щитами. По чертежам дизайнера арт-объект был выполнен в срок, к открытию выставки. Готовый арт-объект мы установили на второй этаж, чтобы он был виден с первого этажа, где была кофейня, и там часто обедали студенты киношколы и школы дизайна –творческие люди.
Когда арт-объект установили, он занимал большое пространство и был выше человеческого роста, я испытала чувство двойственности, что он может перетянуть на себя внимание от картин. Но мои опасения развеялись - арт-объект завлекал людей, которые даже не знали о выставке, но увидев арт-объект, поднимались на второй этаж и удивлялись, что здесь выставлены объёмные картины, порядка 30 штук.
Лес символизирует внутреннее убежище, можно наладить связь со своим внутренним я. У посетителей выставки возникали различные мысли, например, что они животные в лесу. Какое животное могло бы жить в таком лесу и пробегать по этому месту: волк, медведь, лиса или заяц?
Кто-то предложил сделать фотосессию в стиле ню и, даже, нашлись желающие, но идея не была воплощена.
На выставку пришла журналистка, чтобы записать со мной интервью. Она долго смотрела на арт-объект, ей удалось отключить свою рациональность и обратиться к тому, что она чувствует. Вдруг она говорит: «Какую же фантазию нужно иметь, чтобы такое написать». Она увидела фаллические символы в картине. Когда я рассказала об этом галеристке , она сказала, что не видит ничего такого, это только её проекции. Крупные экспрессивные мазки призывают к свободе и фантазии. Картина раскрывается абсолютно по-другому с нового угла, когда видишь её больше и объемнее.
Каждый посетитель хотел сфотографироваться внутри картины. На выставке у нас была стратегия: люди должны фотографироваться с картинами и с арт-объектом и размещать фотографии в своих соцсетях. Мы добились своей цели, работа увлекала людей, они фотографировались, делали селфи по отдельности и группами в арт-объекте.
Если бы мне дали полную свободу действий, я бы принесла на Artplay вёдра с краской, дала бы всем участникам кисточки и у них была бы прекрасная возможность поучаствовать в перформансе: изобразить буйство ярких красок на арт-объекте и продолжить эту тему природы. Всё бы это действие фиксировалось на видео.
На открытии выставки было проработано музыкальное сопровождение, работал диджей, который задавал ритм.
После того, как я создала свой первый арт-объект, я узнала, что нет равнодушных людей к искусству, что все, кто видел этот арт-объект, проявляли к нему интерес. Я поняла, что с помощью фабрик можно создать произведение искусства, погружать зрителей в новую реальность, утрировать в несколько раз своё искусство, экспериментировать, менять размер картины, сделать ее объемной. Можно абсолютно всё, по заранее разработанному сценарию, но результат будет непредсказуемым. Ко мне пришло осознание – то, что художник считает произведением искусства, то им и является. Нужно иметь смелость называть себя художником-творцом и считать себя таким.
Спасибо, что прочитали статью, подписывайтесь, ставьте лайк, пишите комментарии.