Кто может назвать себя сильным художником ,крепким профессионалом и почему??

что то из компиляции

что это традиции или соревнование

или что то другое...

В Музее современного искусства открылась выставка Хуана Миро....
Я смотрел репортаж о выставке , где девушка корреспондент , ни хрена не смыслящая в искусстве ( вообще журналисты - братия малограмотная вообще ) с заученными фразами как попка повторяла набившие оскомины фразы - гений , кисть великого мастера и прочую ересь , ... Вот , почти кричала она , посмотрите кадры хроники , где старый "гений" под взглядами камер подходит к куску ткани небрежно заброшеному на рамку какую -то , и поливает двумя или тремя банками разной краски , выливая на ткань немощными трясущими руками , потом проведет кистью трясущей какой-нибудь кружок - и шедевр нате - получите ,,, и вся мастерская , где творил КХГЕний , завалена такими изображениями под творчество детей даунов , обычные дети так плохо не рисуют ,,, И идет этот набор штампов , и миллионы несведущиц зрителей смотрят и гадают - это мы идиоты или это действительно искусство , до которого мы никак не дорастем ;, ))
Приведу список гостей самых крутых на выставке , видимо это люди , которые понимают искусство получше нас , )) ....
цитата  :
На торжественное открытие выставки пришли менценат Михаил Куснирович, кинорежиссер Ольга Свиблова, посол Испании в России Хосе Игнасио Карбахаль Гарате, главный хранитель фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке Мария Луиза Лопес, продюсер Александр Роднянский, писатель Сергей Минаев, актер Александр Лазарев-младший, кинорежиссер Александр Митта, скульптор Зураб Церетели и телеведущая Юлия Бордовских....---------

Приведу еще один любопытный абзац ;

Творчество испанца вызывало скепсис даже у специалистов: "Это, похоже, следы ботинок, подошва", - с иронией подметил один из известных коллекционеров. На что моментально получил ответ не менее известного галериста: "Так было задумано, это профанация. У Вас духовная паранойя". "Было задумано ходить по искусству? Творческий акт для глубины картины? Интересно, итальянские хоть были ботинки?", - парировал коллекционер.

А эта фотография под названием статьи стоит , символика что надо ))))) ...

В Москву привезли "Величайшую проститутку" ( название статьи )

Тоже весьма символичная фотка под названием статьи , на выставке воссоздана копия мастерской кхгения и великого хууудожника , а спортобозреватель Бордовских Юлия как фанатка поперлась наслаждаться ... )
Корресподентка задыхаясь , все верещала - вот стол , на котором работал великий хуууудожник , вот кисть .... ( как будто то , что на фоне Юлии виднеется обязательно надо было на столе и кистью , можно на колене и пальцем )

Ну , а это две звезды культурной тусовки современной России , великий зурабка и неменее великая Свиблова Ольга , в какой только передаче её не увидишь , включая и малаховскую ))) ... поклонники Миро , мля ...
п.с. кстати , там же прозвучал такой комментарий - мол , картины Миро любил Хемингуэй , видимо как сильный аргумент в рассуждениях об искусстве ... я вспомнил точно такой же аргумент у писанины , которой выставил поручик здесЯ на днях , когда рванул тельняшку на груди , защищая Сутина ...... ))) видимо старик Хэм был совсем либо неразборчив в связях , либо ни хрена не понимал в искусстве , что более вероятно , плюс все те же времена и место действия - городУ парижУ , где собирался хлам весь видимо наряду с талантами ,,,

ну и вдогонку , незамысловатый взгляд , как прикол более , на творчество каталонца , мне просто кажется , что если бы к нему с самого начала отнеслись как приколу , все бы обошлось , может быть , а так дурдом , дурдом и запятая цветная ...
ссылка  :

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Выставка

В Московском музее современного искусства открылась выставка «Хуан Миро. Образы»


Не любить Миро неприлично: сразу становишься противником сюрреализма, ничего не понимающим в искусстве. Впрочем, любить тоже неприлично, обязательно заподозрят в том, что «за компанию». В этом году отмечается 120-летие Миро, а он по-прежнему модный художник. Собственно, это главное, что сразу бросается в глаза на экспозиции. Говорят, что в первый же вечер ее посетили более 1000 человек. В этих залах явно немало случайных людей, и у них здесь переворачивается картина мира. «А что это?» — спрашивает красивая юная девушка с цветком в волосах. «Это? Искусство», — неуверенно отвечает ей спутник. На картине меж тем несколько абстрактных форм разных оттенков синего, и называется она «Величайшая проститутка». На той же стене — «Великая пещера» и «Женщина с растрепанными волосами из-за птицы на рассвете», и если названия и картины поменять местами, вряд ли это заметит кто-то, кроме знатоков.

Убедиться в этом можно до 9 июня в здании музея на Гоголевском бульваре. Здесь Московский музей современного искусства организовал самую масштабную в Москве выставку Миро — впервые на нее привезли более 200 работ испанского художника, графика и скульптора, которого во всем мире считают отцом современного авангарда. Скульптура в Чикаго, мозаика для тротуара в Барселоне, фреска в Гарвардском университете, декорации для «Ромео и Джульетты» «Русского балета» Дягилева. Все это работы мастера. Мир полон Миро, или Миро и есть мир.

Скульптуры, рисунки, книжные иллюстрации, фотографии, графика, видео, документальные материалы и даже воссозданная мастерская с холстами и палитрами — все здесь сделано так, чтобы даже неподготовленному зрителю было легко погрузиться в мир художника. Пространство выставки поделили на зоны, каждая из них посвящена одному художественному образу: пейзаж, созвездия, глаз, птица, женщина. Впрочем, где здесь женщина, а где — птица, решать только зрителю. Реалистичные формы у Миро всегда заменяются геометрическими фигурами — правильными или неправильными, нарисованными маслом или карандашом, понятными или невразумительными. «Форма дает мне идею, а эта идея приводит к другой форме», — говорил он сам. Революционер, не желающий подчиняться стереотипам, он отрицал логику и царство разума, зато любил говорить о чувственном постижении реальности и сновидениях.

Однако при всей авангардности Миро форма у него никогда не является чем-то абстрактным, это знак очень ясного смысла. Другое дело, что художник предпочитает не давать подсказок: большинство его картин подписано просто — «Без названия». Смотри, говорит он зрителю, и думай сам. В этом красном пятне таится дьявол, в том черном — ворон, а зеленый провал — это пещера.

Есть на экспозиции и некоторые подсказки: так, например, в зале, где на картинах можно увидеть вариации на тему «Глаз», висит зеркало. Пожалуй, это удачная реализация метафоры «глаза — зеркало души». Хотя, возможно, зеркало было здесь всегда и такое попадание случайно.

Случайность, спонтанность, свобода от привычных моделей, сила образа, отрицание логики — все это в работах Миро. Оттого его картины часто называют детскими, а то и вовсе мазней. Однако в прошлом году на знаменитом лондонском аукционе «Сотбис» одна из самых популярных работ Миро, «Голубая звезда», была продана за рекордную сумму — почти 30 миллионов евро. Революционеры нынче дороги. А спор о том, как соотносятся ценность и цена художественного произведения, рискует быть слишком длинным. Да, его работы похожи на детские рисунки. Да, он совершенно не заботился о зрителе. Может быть, художник и не должен этого делать.

ДЕДУШКИ всегда прАвы .

Некоторые интересные бразильские художники.
Эдуардо Кобра.Портрет бразильского архитектора Оскара Нимейера,на доме ,на одной из улиц Сан-Пауло.

Успешные американские художники.
Джон Каррин - художник-провокатор,что не помешало ему войти в число 200 лучших худ-ов хх века(по версии газеты Time).
Гротескные фигуры отсылают нас к живописи Ренессанса(сам автор это называет "историческим вампиризмом),то в мир дамских журналов 50-ых годов,высмеивая потребности массовой культуры.

Джаспер Джонс - почти не использует мольберт.Он прикрепляет холст на стену, кладет на стол или на пол.Вместо традиционной палитры художник предпочитает куски стекла.На прозрачной поверхности цвет выглядит более натуральным.Джонс- самый дорогой из ныне здравствующих художников в мире.

случайно на одноклассниках напоролся на такого рода прикол - картину , типа , как там поётся - я оглянулся посмотреть не оглянулась ли ты ... )))

еще подобный прикол- фотография уже , ... )

Встреча с Прекрасным.(доча.Зеленогорск.9 мая)

«Отец», Ло Чжунли

В рейтинге топ-10 персональных рекордов года главная звезда опять же Жан-Мишель Баския. Мода на этого в прошлом «уличного художника» растет из года в год, а цены перешли на галоп. Лет пять назад покупки за 2,5 миллиона евро вызывали сенсацию. А сегодня рекордная цена выше 14 миллионов евро. Художника неофициально уже ставят в один ряд с его другом и соавтором Уорхоллом, но при этом работы темнокожего граффити-райтера остаются намного доступнее. Вообще, случай Баскии относится к числу феноменальных. Художник умер от передозировки 24 года назад, молодежь может знать о нем только из легенд. Вместо того чтобы стать художником для избранного круга ценителей-коллекционеров, он каким-то чудом стал кумиром нынешнего молодого поколения. Недавно Reebok выпустила кроссовки Basquiat — c граффити и фирменной короной, подписью художника. Для кого? Вряд ли же для Бруно Бишофбергера, открывшего первую галерейную выставку Баскии в далеком 1981 году.

На второй строчке в списке рекордов — британец Гленн Браун (Glenn Brown, 1966) с «молотком» в 5,7 миллиона евро. Художник участвовал в легендарной выставке Чарльза Саатчи «Сенсация. Молодое британское искусство» в 1997 году. Впоследствии его карьере способствовало сотрудничество с Ларри Гагосяном. Спустя год после «Сенсации» работы Брауна стали появляться на аукционах. Постепенно за десять лет с примерно 20 тысяч евро они выросли в 15 раз. В 2010 году Браун вступил в «клуб аукционных миллионеров». А теперь вот взята планка и в 5 миллионов евро — на Sotheby’s 26 июня 2012 года.

ГЛЕНН БРАУН Ужасное превращение Сальвадора Дали. 1998
Холст, масло
Результат: 5,7 миллиона евро
Sotheby’s. 26.06.2012

Третий в списке рекордсменов — самобытный абстракционист Кристофер Вул (1955). На огромном, почти трехметровом, алюминиевом листе написаны четыре черные буквы — FOOL — «дурак». Каждая буква обошлась новому покупателю в 1,3 миллиона евро, плюс комиссионные и налоги. Для Вула это не первый трафаретный «дурак», проданный дороже 5 миллионов долларов. Точно такой же трафарет, но синий, Blue Fool, был продан в 2010 году в Нью-Йорке за 5,1 миллиона долларов.
КРИСТОФЕР ВУЛ Без названия. 1990
Эмаль, алюминий. 274 х 182
Результат: 5,2 миллиона евро
Christie’s. 14.02.2012
Имя последнего некитайского художника в списке не принадлежит к числу широко известных. И тем не менее. Встречайте: Марк Гротьян (Mark Grotjahn, 1968). Его двухметровая абстрактная «Желтая бабочка», которая была на выставке в Галерее Гагосяна, ушла в Нью-Йорке за 1,38 миллиона евро без учета комиссий и сборов. Странно? Отнюдь. Геометрические «бабочки» — одна из ключевых тем в творчестве художника. Правильная вещь с правильным провенансом в правильном месте — и вот результат.
Результат: 1,38 миллиона евро
Sotheby’s. 09.05.2012

Спасибо за информацию,Артур.Решила проиллюстрировать содержание.
Итак- Жан Мишель Баския
1 Птица на деньги

Гленн Браун

Кристофер Вул- честно говоря на это было жалко потраченного времени...

Марк Гротьян . Желтая бабочка.Судиться с одним коллекционером за то чтобы тот выплатил ему 5%-ые комиссионные авторские за перепроданные картины.Несколько лет назад он купил у него работу за 10000 долл.,позже продал за 1.2 миллионов,и так с еще несколькими работами...

ДРУЗЬЯ! ...там ЧТО-ТО промелькнуло про Гитлера и Сталина.... И... как ЭТО отразилось бы на современном искусстве...НО, ведь ЭТО ещё большой вопрос - КТО КОГО ПОБЕДИЛ!!!???

Дорогая Яна,поздравляю Вас с днем рождения,желаю Вам много времени,чтобы творить ,много радости и любви ,и много примного денег,чтобы быть свободной и путешествовать...!!!

Яна,присоединяюсь к поздравлению.С днем рождения!

АРТУР! привет!
................
Рынок, торгаши... били и до Сталина-Гитлера.
Безусловно - политики влияют на искусство.
Но, ведь и ИСКУССТВО влияет на политиков!
Впрочем - ФОРУМ-то не о ТОМ! Но, раз уж заговорили... - Я ненавижу Гитлера ( как и Сталина)... НО, в части ИСКУССТВА, всё таки, Гитлер мне импонирует.... Какой стиль, какой дизайн, какая архитектура и кинематограф!!!! (имена называть не буду...) Какая "психически-дизайнерская" МОЩЬ! Вся эта символика, факельные шествия легионов по ночам.... !!! КРУТО!!! На мой взгляд, конечно.... Сам мог неплохо изобразить... Если бы в художку Адольфа не зарубили, может и Мир современный был бы иным...! НО!!!! ... Удивительно, что Гитлер, человек с таким художественным вкусом, был ТАКОЙ СВОЛОЧЬЮ!!! Евреев, особенно, не могу ему простить! Кстати - моё наблюдение - тот, кто ставит на грань исчезновения евреев, неминуемо ставит на грань исчезновения себя и свой народ!!! Наш слабак Николашка в этом очень схож с Гитлером...
.........................................................................
И - ещё! Я считаю, что,- всё-таки, хорошо,что сегодня картины тех, кого ТЫ так не любишь, так дорого стоят! Не потому , что это ИХ картины, а потому, ЧТО-ВООБЩЕ, картины могут так дорого стоить! Это - сумасшествие, конечно! НО, как-то, - ОНО мне по-сердцу....

Даниэль Рихтер.Входит в десятку молодых ,успешных художников Европы.Живет в Берлине и Гамбурге,преподает в Венской академии современного искусства.

Дэвид ХОКНИ."Я согласен со старой китайской истиной,живопись требует три вещи;руки,глаза и сердца."В одном из выпусков влиятельного журнала"Art Review" был опубликован список лиц ,чья деятельность оказалась революционной для художественного рынка и визуального искусства.В списке было всего семь художников и один из них Дэвид Хокни.

Нда , веселые вы ребята ))

А вот и ЭТА ТЁТЯ (может быть сопоставим с РЕПИНЫМ ? - публикуйте )   :

А вот и настоящий ПОРТРЕТ , могучий и пока никем ИЗ СОВЕТСКИХ И НАШИХ РОССИЙСКИХ не превзойден  :

РОГИР ван дер ВЕЙДЕН  :