Подгон и корректировка музыкального сопровождения.

Необходимо растянуть/сжать готовую минусовку и вырезать из неё один инструмент. Подскажите, кто профи, нужное программное обеспечение. Когда-то я пользовался кейкуоковским плагином, сжатие ещё звучало сносно, но растяжение изобиловало треском и помехами.

Да не получится вырезать один из инструментов . Они все примерно в своем диапазоне частот ( близко друг с другом) Даже когда транспонируешь плюс минус 2 тона -барабаны сразу меняют тембр. А бэк -вокал так воще в Арлекино может превратиться. Проще найти миди-файл и озвучить партии нормальными звуками , там хоть делать можно все , что угодно.

Сие нереально и по-моему просто глупо. Если у Вас нет доступа к проекту то зачем вы вообще взяли чужой трек и извращаятесь?

Вот начнем с этого  :Частотный диапазон музыкальных инструментов и голосов певцов.

Кроме непосредственно частотного диапазона в звуке того или иного инструмента присутствуют обертона, которые распределены в пределах более высоких частот и без которых звучание получается глухим и невыразительным.

Диапазоны инструментов:
Гитара 70-1000 Гц (обертона 1000-8000 Гц)
Бас 40-250 Гц (обертона 250-1000 Гц)
Бас гитара 40-800 Гц
Большой барабан 100-250 Гц и щелчок во время удара - от 1000 Гц и выше
Тарелки 300-15000 Гц
Литавры 300-200 Гц (обертона 200-4000 Гц)
Скрипка 180-3500 Гц (обертона 3500-18000 Гц)
Флейта 250-2030 Гц (обертона 2030-15000 Гц)
Клавишные, струнные и перкуссия - важная область 400-1000 Гц
Вокал. Диапазон 80-10000 Гц

Важно знать: слуховой аппарат человека наилучшим образом воспринимает звук частотой 2000-3000 Гц. От наличия обертонов в пределах этих частот в голосе создаёт его полётность и звонкость.
Бас 82-349 Гц
Баритон 110-392 Гц (Чтобы подчеркнуть баритон, нужно повысить уровень в диапазоне 2500-3000 Гц)
Тенор 132-523 Гц (Чтобы подчеркнуть тенор, нужно повысить уровень в диапазоне 300-600 Гц)
Контральто 165-692 Гц
Меццо-сопрано 220-880 Гц
Сопрано 262-1046 Гц
Колоратурное сопрано 1397 Гц
Важный параметр - динамический диапазон. Измеряется он в Децибелах (уровень сигнала, сила звука). Различным инструментам и музыкальным направлениям присущ свой динамический диапазон. Учитывать это нужно, например, потому, что чрезмерно сжав диапазон, можно получить неестественное плохо воспринимающееся звучание. Параметр этот не линейный. Ниже для сравнения приведено во сколько раз по силе отличаются самые тихие и самые громкие звуки гитары и певческого голоса.

Динамические диапазоны
Гитара 40-55 dB (разница между самым тихим и самым громким звуком - 15 dB, это примерно в 6 раз);
Женское пение 45-80 dB (разница между самым тихим и самым громким звуком - 35 dB, это примерно в 60 раз!);
Мужское пение 40-85 dB (45 dB);
Орган 50-85 dB (35 dB);
Рояль 35-80 dB (45 dB);
Симфонический оркестр 35-110 dB (65 dB).
Задача записать звук оркестра и передать при этом его динамический диапазон мягко говоря трудно выполнимая. Тихие и громкие звуки отличаются больше чем в 1000 раз! Слушать музыку, какая бы она ни была, лучше конечно же на живом концерте. И те кто ни разу на таких концертах не был вообще не имеют представления о том какие ощущения даёт прослушивание живого выступления. Это серьёзная потеря.


Как располагать инструменты, панорамируя их по каналам?
Оба канала должны быть загружены одинаково.
По центру - бас и большой барабан.
Остальные инструменты можно располагать по вашему усмотрению, но стараться разносить их не близко к центру.
Если звук обработан так, что он воспринимается как звук из далеко расположенного источника, то он должен обязательно идти на оба канала.

Уровень каких частот корректировать для получения прозрачности звука?
5000 Гц - регулирование приближения/удаления;
8000 - 20000 Гц - воспринимаемое качество звучания, глубина, пространство;
31 - 50 Гц - создают ощущение силы и мощности;
80 - 125 Гц - слишком много этих частот приводит к появлению нежелательного гудения;
160 - 250 Гц - часть басового спектра. Недостаточный уровень частот этого диапазона - отсутствие теплоты и мягкости, избыток - скучный звук.


Для того, чтобы подчеркнуть голос нужно усилить на его дорожке область 3000 Гц и понизить её у других инструментов.
Также можно попробовать немного приподнять средние и высокие средние и сильно понизить частоты ниже 300 Гц. Части спектра голоса и их значение
125 - 250 Гц - разборчивость;
1500 - 4000 Гц - чёткость;
4000 - 10000 Гц - яркость;
350 - 2000 Гц - максимум энергии голоса;
63 - 500 Гц - 50% энергии, 10% информации;
1000 - 8000 Гц - 50% информации, 10% энергии;
500 - 1000 Гц - 30% информации.

Слишком сильное увеличение в районе
100 - 250 Гц - слишком гулкий, внутриутробный голос;
315 - 1000 Гц - неестественное, как в телефонной трубке, звучание;
2000 - 4000 Гц - плохая слышимость Б, В, М;
1000 - 3000 Гц - «металлический оттенок»;
1000 - 4000 Гц - появление ощущения слуховой утомлённости.

Понизив уровень в следующих областях, получим голос
150 - 500 Гц - «как в трубе»;
500 - 1000 Гц - жёсткий;
2000 - 5000 Гц - вялый, неразборчивый.


Гитара
Приходится вырезать высокие и высокие средние и увеличивать низкие и низкие средние.

Малый барабан
Убираем высокие, немного поднимаем низкие средние.

Большой барабан
Не забыть о щелчке - 1000 Гц и выше

Бас гитара и большой барабан
Для выделения этих инструментов увеличить для них средние и высокие, а также уменьшить уровень других инструментов в области ниже 300 Гц.

Клавишные, струнные и перкуссия
Если эти инструменты исполняют фоновую партию, уменьшить или убрать низкие и средние частоты.

Помимо учёта вышеизложенного необходимо производить фильтрацию сверхнизкочастотной составляющей, снижать уровень шума, производить нормализацию и в разумных пределах компрессию конечного микса.
Ослабить можно в фильтрах ( узкой полосой). Проще с басом и вокалом. Вырезается частота баса но неизбежно подрежит и большой барабан.Голос до 5000 гц, поэтому есть программы ( для караоке) которые ослабляют вокал , но если что-то есть в частоте рядом то зацепит и их. Также и с другими инструментами начнешь ослаблять спектр гитары и обязательно вырежешь часть инструментов.Ни одна прога не определяет сам инструмент , а только частоту в пределах какой инструмент находится.

Это правильно .Нужно делать копии и сохранять на различных носителях информации( особенно миди-файл. И ярлык проекта. А если потеряете оттенки , ну так и что . Делаете по новой , так может и лучше будет. Я иногда по 15 раз переделывал и ничего. Иногда и думал , что хорошо ,что переделал.

Не знаю, насколько хорошо получиться, но чтобы вырезать инструмент, можно попробовать сделать так:
1. дублируется минусовка в редакторе
2. на дубль-треке с помощью фильтра ищется наилучший вариант выделения нужного инструмента, все остальное по возможности глушится фильтром.
3. На дубль-треке инвертируется фаза с помощью команды "реверс фазы", как правило в редакторах такая опция есть
4. дубль-трек накладывается на исходный.
Предварительно можно еще через плагин анализа спектра попробовать определить частотный диапазон фильтра, а может даже приблизительно его огибающую.

Всё что вам тут понаписали, никакого положительно результата не даст.
Не тратьте зря время.
Если трек умер, похороните его с почестями, и в память о нём создайте новый.

Если растянуть и сжать без потери качества, в рипере как два пальца об асфальт

А вот Андрей( Кондрат) скажи мне , а почему ты отказался от Фрутика или скажем не рассматривал его как рабочую лошадку. Петров же пишет ,что после пробы Рипера во Фрутике так удобно. Что удобно????

Петров вот послушай( это Фрутик у чела?) если ссылка не то я поправлю. У него электронная музыка. Потом все объясню. После твоего заключения.
http://www.neizvestniy-geniy.ru/users/39499.html

У меня привычка держать свои миди файлы под тремя замками!!! Тогда и проблем никогда с творчеством не будет)
to Ingmar- отдельное вам спасибо за инфу вверху о частотах. Очень полезно!

С самого начала, и нужно было корректно ставить вопрос, со всеми подробностями. А так разберись, какая цель предприятия?

Единственное, что могу посоветовать в данном случае, вам нужен динамический эквалайзер.
Узкой полосой ищете пики вашей флейты, три, четыре, и настраиваете эквалайзер так, когда эти пики будут появляться, эквалайзер будет давить эти частоты. когда этих пиков не будет (флейта молчит) эквалайзер ничего резать не будет. Может я коряво написал.
В общем, ищете Voxengo.GlissEQ или другой динамический эквалайзер. Смотрите видео в ютубе, как пользоваться, и вперёд, и с песней.

что касается =огибающей= темпа или =плавающего=,если надо где то замедлить фразу,а потом вернуться обратно или сделать =разгон= по цыгански.
для этого есть проги типа =Кубейса= или =Студии 1= с отдельной дорожкой,называемой =ТРЕК ТЕМПА=.
иногда очень нужная функция...для данного случая - обязательная.
сильный эффект достигается при работе с миди файлом,потому что миди ноты автоматически заквантизированы под шкалу темпа.

не буду писать мастер-класс по работе с данным треком... можно погуглить и найти.

бывают такие случаи,когда приходится делать запись в миди =живьём= в реалтайме, приближённо ориентируясь на =клик= метронома.

после записи,квантизация уничтожает живое исполнение,а если ещё,до кучи,во время игры подчёркивал моменты замедления или ускорения,то... квантизация уничтожит всё задуманное.

что же делать,как спасти ситуацию,спросите Вы???
возьмём простой пример.
надо сделать минусовку =в траве сидел кузнечик=...с нюансами темпа под текст... с замедлениями и ускорениями.
пусть будет какой нибудь квартет или трио инструментов.
главный - рояль... остальные как полифония и аккомпонимент.
- записали партию рояля.
- открыли ТРЕК ТЕМПА и совместили сильные доли такта с сильными долями записанного трека...времени уйдёт не много - часа 2-3... зависит от сноровки.
- теперь ,оставшиися партии инструментов, спокойно вписываем мышкой в проект.
- по вертикали,все сильные и слабые доли будут синхронизированы.
ощущение живого исполнения - гарантированы.
а если,на каждую дорожку поставить инструменты из библиотек =контакта=,то на слух - =живое - не живое=,определить будет тяжело даже специалисту.

можно и наоборот.
накликать мышкой квантизированный трек в одном темпе,а потом - сделать редакцию ТРЕКА ТЕМПА под =живьё=

этот вариант подходит так же к случаю,когда сохранил сыгранную партию в миди файл и.... при открытии миди файла в новом проекте,всё звучит до безобразия ровно и квантизированно.

что касается аудио.
конечно,от =мышиной возни= ни куда недеться,но.... в =Студии 1=,есть галочка в конфигурации проекта =Растягивать файл по темпу проекта=
если прописан ТРЕК ТЕМПА со всеми нюансами замедления и ускорения,то импортируемый WAV файл ляжет в заранее прописанный темп.
НОООООО... для этого надо его предварительно =подготовить= к импорту в проект... =снять= с него ТРЕК Темпа и отрендерить с новым темпом.

Понятно - в окне редактора с волновым представленинм фонограммы определить ударные доли, наметить примерные тактовые черты и по ним уже производить растяжение/сжатие.
Кстати, думается, что эта информация (не только общий темп, но и конкретные детали) необходимы и аранжировщику.
В целом понятно, спасибо ещё раз.  :)