Сообщения пользователя konrad-000: я график , стоит ли заниматься живописью?

Компьютер-это всего лишь инструмент для решения каких-то задач. Например, масштабировать эскиз, или распечатать картон в натуральную величину для монументальной работы. Не умея рисовать и художественно мыслить, компьютер не поможет. Будет только нечто тупое и мертворожденное, как создание стихов с компьютерной программой.

Посмотрел её и ваши работы.Это из серии "молодец среди овец". Явно не повезло вам учиться у мастеров живописи и рисунка. У вас нет школы. Взяв в руки скрипку, без учителя,даже гаммы не осилить., И всё ваши натурные работы - простое робкое раскрашивание видимого.Претензии на творческие работы даже разбирать не буду. Тоска зелёная. Беда всех самоучек- это ограниченность в рисовании на похожесть и убеждение что это и есть суть художества. Но это просто неразвитость сознания.

Вы перескакивание с сути заданного вопроса на предмет творчества. У Раджниша творчество понимается как процесс медитации, как умение войти в поток. Для него это состояние естественно и он знает как и что именно он делает. Кстати, не уловил что он что- то переписывает и переделывает. Для него важен сам процесс, как часть жизни. Если вернуться к сути конкретного вопроса, то принципам и ремеслу изображения на плоскости, академическому изображению, в среднем учат не менее десяти лет, и только потом зрелый мастер, опираясь на опыт иногда находит свой путь поиска. И только это можно назвать творчеством,- открытие нового. Бесконечное повторение одного заученного приёма изображения-это ремесло, а не творчество. Но задавшая тему форума, похоже, даже ремеслом не владеет, потому и получается у неё фигня на холсте. Вы же предлагаете ей продолжать дальше это бестолковое занятие. Это как не умея играть на рояле, фигачить кулаками по клавишам, авось что-то получится. Музыка точно не получится. Но эта барышня честна перед собой и понимает, что делает явно не то, и этот процесс не доставляет ей удовлетворения. И какой смысл дальше мучить себя и холсты, что-то втёмную переписывать? Надо жить сейчас и радоваться, как завещал Ошо.

Мучить себя никогда не стоит. Главное в рисовании-, это внимание и удивление. Возможно, вы не почувствовали масло как материал. Акварель- это тоже живописный материал, хотя относится к уникальной графике. А возможно, вас просто не учили предмету живописи, и вы не прикоснулись к гармонии цвета. С графическим подходом и раскрашиванием контуров к живописи не подойдёшь. Попробуйте ставить себе простые живописные задачи. Если окажется что с цветоощущением беда, то и не надо лезть в живопись. Если нет слуха и голоса, то нечего заниматься вокалом. Со мной на курсе учился очень усердный студент, который только на 4 курсе обнаружил, что он дальтоник и некоторые сочетания цвета не воспринимает. Цвета в постановках он выдумывал. Преподаватели с удивлением стояли за его спиной, поражаясь его лихости и смелости в живописи маслом. Правда, лихо начатое, он лихо быстро и портил. Но почему-то обнажённую натуру для него писать было мучением. Он подходил со своей палитрой к корифеям из студентов и просил подобрать ему цветовые отношения тела. Живописцем он не стал, а графиком был крепким и в цвет не лез. В искусстве много дорог, и надо почувствовать свою. Кто- то всю жизнь режет гравюры, изобретает шрифты, рисует комиксы и шаржи, или из баллончиков раскрашивает стены. И всё это может быть творчеством, если это в радость и даёт поиски нового. Главное, чтобы душа пела во время работы.

Нифига не перепишите, если не знаете как писать, а если знаете, то и переписывать нечего. Живопись- это очень просто "нужную краску в нужное место". И ничего лишнего. Это как в музыке.