Новости

Современная художественная кукла – широкое пространство для эксперимента. Мастера создают фантастических фей с лиловой кожей, многоглазых инопланетянок, многоруких богинь и прочих невероятных существ, каких только способно породить человеческое воображение. Однако сегодня во всем мире есть мастера, которые придерживаются традиционного подхода в создании кукол – да-да, детские пропорции, фарфоровая кожа, роскошные кудри и пышные платьица… И умельцев таких великое множество. Сегодня же речь пойдет о западных мастерах художественной куклы.

Рыжие красавицы Лауры Скаттолини

Конечно, любому поклоннику авторской куклы известны беззаботные, озорные, а иногда печальные или даже возмущенные рыжеволосые девочки в кружевных платьицах, немного растрепанные, с живой мимикой – «дети» Лауры Скаттолини. Родилась она в Италии в 1942 году, в творческой семье. Куклами начала заниматься только в пятьдесят, хотя обожала их с детства и всю жизнь мечтала заниматься творчеством. Однако в восемнадцать лет ей пришлось бросить учебу и хобби, чтобы поправить материальное положение семьи, многие годы она работала госслужащей… Но в конце концов получила возможность уйти с нелюбимой работы и посвятить себя исполнению мечты.

Сегодня Лаура – обладательница множества престижных премий, участница мировых выставок куклы и живой классик в этой сфере. Ее героини – девочки от трех до двенадцати лет. Автор тщательно подходит к выбору материалов и качеству изготовления – например, туфельки для ее девочек делают итальянские мастера. Но куклами Скаттолини не ограничивается. Она умеет буквально все – шить, вязать, рисовать… Ремонт ее тоже не пугает – художница легко может починить любой домашний электроприбор, переклеить обои и создать декор для комнаты. Как говорится, талантливый человек талантлив во всем.

Виниловая нежность от четы Заверушински

Польские художники София и Генри Заверушински живут в США и создают всемирно известных коллекционных кукол. Первые их работы, получившие признание в девяностые годы, были фарфоровыми (хотя София увлеклась созданием кукол еще в конце шестидесятых). Теперь они предлагают и игрушки из винила высокого качества. Тела у кукол в любом случае текстильные, парики выполнены из натуральных волос, глаза - стеклянные. Никакого пластика!

Лица кукол, независимо от материала изготовления, расписываются вручную, да и одежда их – не массового производства. Вязаные шапочки, кожаные туфельки, украшения из речного жемчуга, дерева и фарфора… Все это придает им живую непосредственность и очарование несовершенства. Куклы Заверушински – воплощение европейской «кукольной» культуры. Рюши и кружева, тончайшие оттенки цвета, убедительная мимика… Каждая кукла подписана авторами, имеет свой собственный идентификационный номер и поставляется с сертификатом подлинности, выпускаются они ограниченными тиражами. Неудивительно, что каждый коллекционер мечтает обнаружить такой подарок под елочкой!

Харизматичные героини Беатрис Перини

Чаще всего традиционные авторские куклы – это европейские девочки с «классическими» чертами и роскошными светлыми кудрями. Кудри у фарфоровых малышек Перини, конечно, конвенциональные, а вот лица необычны. Среди ее творений довольно много кукол с азиатскими чертами – словно китайские девочки нарядились в европейские костюмы девятнадцатого века. Но эта необычная особенность делает их лишь желаннее для коллекционеров! Беатрис родилась в Венеции, окончила Академию изящных искусств. Она училась у лучших итальянских мастеров куклы, но собственный творческий путь начала с изготовления масок комедии дель арте и реставрации старинных игрушек.

Уже в девяностые годы она принимала участие в престижных выставках художественной куклы в Европе и США. Для самой художницы важна связь фарфора с его исторической родиной – Китаем. Она старается придерживаться старинных технологий изготовления, что усложняет процесс, удлиняет его по времени, но делает ее кукол прочными, а оттенки их кожи – тонкими и нежными.

Принцессы Жанны Гросс

Жанная Гросс – американская художница, создающая реалистичных кукол из фарфора. Все они – в единственном экземпляре. Волосы ее красавиц – натуральные, натуральный волос используется и для изготовления ресниц, глаза – ручной работы. Для исторически точных платьев и головных уборов она выбирает натуральный шелк, шерсть и прекрасное кружево. Но главное – это удивительная индивидуальность и живость их лиц. Кажется, героини Гросс вот-вот взмахнут своими дивными ресницами, улыбнутся и заговорят. А может быть, и закружатся в танце.

Очаровательные француженки Элоиз Лемассон

Элоиз Жоэль Лемассон – или просто Элоиз – демонстрировала своих кукол даже в Лувре, вернее, в принадлежащем ему Музее декоративного искусства. По образованию она преподаватель живописи, но в 1975 году создала свою первую куклу из текстиля и… не смогла остановиться.

Удивительно, но эти красотки с нежными гладкими лицами изготовлены не из фарфора, а из разновидности пластика, который позволяет реалистично передавать оттенки и фактуру кожи. Еще большей достоверности художнице удается достичь благодаря тщательной раскраске лиц своих кукол. Роспись может длиться часами, в смешанной технике – специальные краски и обыкновенная акварель. Элоиз рассматривает куклу как вид скульптуры, поэтому сначала выполняет целостный глиняный вариант, который затем разрезается и становится основой для отливки пластиковых частей.

Классика от Рут Треффайзен

Пожалуй, самая «близкая к народу» мастерица в нашем списке – это Рут Треффайзен. Она начала заниматься куклами в семидесятые годы, в дальнейшем приобрела известность благодаря игрушкам из фарфора, выпускаемым ограниченными тиражами – малышкам в нарядных вышитых платьях из шелка и атласа, жемчужных бусах и чулочках ручной работы. Рут разрабатывала линейки кукол для всемирно известного бренда Paola Reina.


Текст: Софья Егорова.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050123/55139/