Новости

Живопись - это не просто перенос на полотна реалий этого мира, это уникальный творческий процесс, и во все времена художники писали картины в состоянии особого вдохновения, нередко добавляя к ним необычные мелкие детали, или оставляли в них скрытые послания, которые невозможно заметить с первого взгляда. Во многих известных шедеврах живописи зашифрованы удивительные секреты, тайна которых открывается далеко не сразу.

Автопортрет Ван Гога

На своем знаменитом автопортрете в желто-оранжевой комнате Винсент Ван Гог изобразил себя, сидящим вполоборота с перевязанным ухом. Загадка этой картины много лет волновала исследователей, которые задавались вопросом: почему на автопортрете у художника спокойное, умиротворенное выражение лица, хотя известно, что он писал свой портрет в период острого психоза, и почему на автопортрете повязка расположена справа, хотя на самом деле он отрезал себе левое ухо. Эти несоответствия даже вызывали сомнение в авторстве данной картины. Но когда были найдены записки врача, лечившего художника, загадка прояснилась. Оказывается, между приступами безумия, когда Ван Гог терял связь с реальностью, случались периоды покоя и ясного сознания, во время которых художник мог рисовать, а для создания своего портрета он использовал зеркало.

Преобладание желтого цвета на картинах Винсента Ван Гога

Исследователи долго не могли понять, почему почти на всех последних работах Винсента Ван Гога преобладает желтый цвет. Профессор Пол Вульф дал неожиданное объяснение, что в качестве побочного эффекта от препаратов, которые в то время назначались при эпилепсии, может изменяться цветовое восприятие. Именно так мог выглядеть мир художника, каким мы видим его на полотнах Ван Гога. Но существует и другая версия. Известно, что художник любил пить абсент, компонентом которого является туйон. А этот природный нейротоксин при обильном потреблении может создавать иллюзию желтого пространства.

«Старый гитарист» Пабло Пикассо

Если внимательно посмотреть на картину Пабло Пикассо «Старый гитарист», в ее верхней центральной части, за головой мужчины, можно увидеть призрачный женский силуэт. После получения рентгеновских и инфракрасных снимков холста исследователи из чикагского института искусств обнаружили несколько других скрытых силуэтов на этой картине. Исследователи пришли к выводу, что эти скрытые фигуры изначально не задумывались как часть произведения. Это была совершенно другая картина, поверх которой Пикассо написал «Старого гитариста». В момент создания этого шедевра Пикассо переживал кризис и был практически нищим, вероятно, ему просто не хватило денег на покупку нового холста, поэтому он пожертвовал более ранней картиной.

«Ночной дозор» Рембрандта

Эта картина полна загадок и скрытых символов. Прежде всего, вопреки своему названию, ее сюжет не является ночным, темный фон картины - результат толстого слоя сажи, осевшей на ее поверхности за много лет. Когда после реставрации сажа была удалена, оказалось, что действие на картине происходит днем, когда рота амстердамских ополченцев отправляется в поход. В центре полотна выделяется фигура девочки в золотистом платье, к поясу которой привязана мертвая курица. Этот персонаж всегда вызывал недоумение у зрителей, но исследователи считают, что это символ поверженного врага.

Анатомический код Сикстинской капеллы, созданной Микеланджело

Когда стоишь под сводом Сикстинской капеллы, украшенной более чем 300 рисунками и сценами из Книги Бытия, испытываешь настоящее благоговение. Размеры, цвета и размах библейской драмы ошеломляют. Но исследователи считают, что Микеланджело скрыл в своем священном произведении отсылки к человеческой анатомии и даже болезням, которые запечатлены в изображении некоторых фигур. И это не удивительно, ведь художник обладал глубокими анатомическими знаниями, полученными в результате вскрытий, которые он начал проводить в очень молодом возрасте в монастыре Санто-Спирито, чтобы лучше познать анатомию человека.

Фигуры Давида и Голиафа на другой фреске Сикстинской капеллы

Сцена с изображением Давида и Голиафа, расположенная на другой фреске Сикстинской капеллы, в треугольном угловом пространстве, также содержит скрытые символы. Художник намеренно исказил их позы, которые образовали форму еврейской буквы гимель, в еврейской традиции символизирующей силу. По замыслу художника, Давид и Голиаф олицетворяют собой противостояние царя и великана, где Давид стал своего рода прообразом Иисуса, которому удалось победить дьявола.

Портрет Адели Блох-Бауэр работы Густава Климта

Многие портреты работы австрийского художника Густава Климта содержат закодированные знаки, посвященные женской силе. Адель Блох-Бауэр была страстной покровительницей искусства и занимала центральное место в культурной жизни Вены. Она была единственной женщиной, которую Густав Климт рисовал не один, а два раза. Портреты Адели были заказаны ее мужем, сахарным бароном Фердинандом Блох-Бауэр. Он узнал, что супруга изменяет ему с художником, и справедливо рассудил, что если тот будет рисовать ее портреты с натуры, то быстро потеряет к ней интерес, что, собственно, и произошло.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Знаменитая картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» представляет собой гораздо большее, чем просто библейское повествование. Леонардо был не просто художником, он был математиком, инженером и мастером перспективы. Поэтому, создавая свой шедевр, он наполнил его тайными смыслами, религиозными отсылками и математическими кратными числами. Он не просто случайно определил место каждого персонажа за столом, он превратил весь зал в тщательно рассчитанную математическую задачу, построенную исключительно вокруг двух условных цифр: тройка и четверка.

Число три - это символ божественности, число четыре символизирует земной мир и конечное существование. Эти цифры вплетены во многие фрагменты картины. Поза Иисуса в виде идеального, одиночного треугольника прямо в центре картины - структурный прием, который впоследствии стал основой для композиций христианского искусства. Чтобы связать этот божественный ужин с Землей, Леонардо строго разделил двенадцать апостолов на четыре отдельные группы по три человека. Также эти цифры присутствуют в количестве открытых окон, в гобеленах на стенах, в ножках стола.

Портрет юного Моцарта на картине Пьетро Антонио Лоренцони

Существуют неоспоримые доказательства того, что Вольфганг Амадей Моцарт был масоном. Даже на его детском портрете работы Пьетро Антонио Лоренцони мы видим, что его правая рука засунута в жилет. Это известный масонский символ, указывающий на принадлежность к тайному обществу. Хотя, по мнению некоторых исследователей, это мог быть просто художественный прием Лоренцони, поскольку на этом портрете Моцарту всего семь лет, а вступил он в масонскую ложу спустя два десятилетия, уже будучи взрослым человеком.

Секрет загадочной улыбки Моны Лизы

Знаменитый портрет Моны Лизы работы Леонардо да Винчи является одним из самых обсуждаемых произведений искусства в истории, отчасти благодаря загадочной улыбке изображенной на нем женщины, восприятие которой меняется в зависимости от угла обзора картины. Это всегда привлекало внимание к картине и вызывало много споров. Люди смотрят на картину и видят разные вещи: одни считают, что у нее божественная улыбка, другие видят, что она грустная.

Правда заключается в том, что Леонардо написал портрет Моны Лизы, используя технику сфумато, когда тонкая краска наносится слой за слоем, что создает тени, из-за чего выражение лица трудно передать. Ученые из Гарварда обнаружили, что улыбка Моны Лизы исчезает, если на нее смотреть прямо, и появляется, когда отходишь чуть в сторону или перемещаешь взгляд в другую часть картины. А вот некоторые стоматологи объясняют загадочную улыбку Моны Лизы ее анатомическими особенностями. По их предположению, положение губ указывает на то, что у нее нет передних зубов, и это в сочетании с техникой сфумато, используемой художником, создает иллюзию загадочной улыбки, благодаря которой «Мона Лиза», она же «Джоконда», стала самой узнаваемой и известной картиной в мире.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/040626/68718/