16+
Лайт-версия сайта

Голос. Как стать звездой.7

Список разделов  /  Для музыкантов  /  Голос. Как стать звездой.7

7. И звезда с звездою говорит…
(О том, что такое красивое пение и о многом другом).
Теперь вы готовы начать свой блистательный путь восхождения в звезды
Для начала определитесь, к какому жанру пения вы тяготеете. Все, что было написано выше – это ваша техническая база. Она общая для всего вокала в принципе. Это основа для всех направлений вокала. Правила постановки дыхания и звукоизвлечения остаются неизменными, как бы вы не решили петь.

Конечно, из всякого правила есть исключения, которые, как известно, только лишь подтверждают правила. А для того, чтобы это исключение возвести в ранг правила и свободно пользоваться им, необходимо знать это правило «на зубок».
Жанров в вокальном исполнительском искусстве достаточно много, и каждый из них имеет свое характерное звучание: эстрадный вокал, джазовый, рок вокал, фолк, академический, спиричуел, блюз, скэт, госпез, рэги, камерный…
Всего не перечислишь.
И в каждом направлении есть свои звезды, свои киты. Их голоса узнаваемы, они имеют огромное количество поклонников, фанов и, конечно же, подражателей. Но все же, только самые яркие исполнители являются эталоном жанра.
Мы восхищенно слушаем их, закатываем глаза от удовольствия и, качая головой, шепчем: «С ума сойти! Как он это делает?»
Очень правильный вопрос.
Обязательно нужно разобраться, как он это делает. И не только он. Но и многие другие звезды, выбранного вами жанра.
На этом этапе начинается серьезная, почти «шпионская» работа.
Вы должны, словно архивариус, собрать все самое интересное, все признанное хитами, а лучше вообще все, что окажется в зоне вашего доступа; словно кладоискатель найти то «золото» в вокале каждого выбранного вами исполнителя,благодаря которому он и стал богат на успех; словно вор украсть это золото, и, словно ювелир создать из этого золота собственное украшение.
А может оказаться, что секрет успеха звезды кроется вовсе не в вокале, а в чем-то другом.
«Зачем же я столько времени потратил на все эти упражнения? — спросите вы.— Ведь оказывается, чтобы стать звездой, вовсе можно быть безголосым!»
Погодите отчаиваться. Вы получите ответы на все ваши вопросы.
Но пока предположим, что ваши кумиры замечательно поют, и, слушая их, вы понимаете, что все эти правила, которые вы с таким трудом и усердием осваивали не дали никакого результата. Звук, который вы научились извлекать, совсем не похож на тот звук, который вы бы хотели получить!
«Это все не то!» – возмутитесь вы.
И я с вами соглашусь. Не то.
Но как писателю никогда не написать роман, если он не научился читать, так и вам никогда не найти свой звук, если вы не научились получать звук «чистый». Получение «чистого» звука – это то, чем мы с вами занимались все это время.
Теперь пришло время узнать новые секреты.
Вы уже знаете, что звук – это выдыхаемый вами воздух, что сила и чистота этого звука зависит в огромной степени от объема выдоха и от направленности воздушной струи, а так же от работы и «архитектуры» всего голосового аппарата.
Вот они – печальные реалии жизни!
Вы титанически трудились, чтобы получить голос, пригодный, разве что, для скромной роли хорового статиста или, в лучшем случае, для солиста провинциальной оперетты. А я – так много написала, а суть всего сказанного свелось к одному предложению.
Да…
Но разве мы напрасно проделали этот путь? Нет!
Мы преодолели бугристую грязную гравийную дорогу и выкатили на автобан! Давим на газ и набираем скорость!
Вы уже отобрали из множества найденного материала самые потрясающие песни?
Прекрасно! Давайте послушаем их вместе.
Песня – это законченное музыкальное произведение, это некий рассказ, некая история, если хотите, спектакль, в котором, как и во всем выше перечисленном есть завязка, кульминация, главная мысль и развязка.
А как рассказана эта история целиком зависит от исполнителя. И как рассказ состоит из предложений и слов, так и песня состоит из нот и музыкальных фраз.
Если в рассказе будут написаны не те слова или убраны все знаки препинания мы ничего не поймем.
«Что это за лажа?» – пожмем мы плечами и никогда больше не станем читать такого автора.
То же самое и в вокальном искусстве.
Фальшивые ноты и невыразительные музыкальные фразы говорят о полной беспомощности исполнителя.
Будем учиться выразительности музыкального языка, выучив одну из песен звезды того жанра в котором вы собираетесь работать. К выбору такой песни нужно подойти с пониманием вопроса, то есть:
А) песня должна принадлежать вашей тесситуре. Другими словами говоря, если вы лирический тенор, то и песня должна исполняться лирическим тенором, а не баритоном или басом.
Б) песня должна быть в диапазоне вашего голоса. В ней не должно быть нот слишком высоких или слишком низких для вас.
Предположим, такая песня найдена. Но прежде чем начинать работу с этой песней, разберемся еще с одним понятием – музыкальная фраза.
Если вы всерьез решили заняться музыкой (вокалом) то вам предстоит нелегкая задача научиться выражать свои мысли, эмоции и чувства музыкальными фразами.
Это не так просто, как кажется на первый взгляд. Внутри вас может бушевать вулкан страстей, и вам будет казаться, что этим пламенем вы зажгли свой голос, вы наполнили до краев этой эмоцией песню и это уже не песня, а крик вашей души…
Стоп! Запишите себя на диктофон. Послушайте. Как вам крик души? Думаю, что не очень. А если у вас отсутствует планка самокритики, то лучше дайте эту запись послушать кому-нибудь и попросите объективно оценить. Скройте тот факт, что это поете вы и тогда…
Короче, с криком души не все так просто.
В чем же дело? Почему же такая настоящая, чистая искренняя эмоция вашей души так фальшиво передалась вашим голосом?
И здесь есть свои секреты.
Во-первых, человек свой голос слышит совсем иначе, нежели кто-то со стороны. Вспомните свое первое удивление, когда вы услышали свой голос в записи. «Это мой голос?» — первый вопрос, который возник в вашей голове.
Обычно человек воспринимает свой голос более низким, чем он есть на самом деле. И этому есть анатомические объяснения. Но мы не станем сейчас тратить время на их изучение, поскольку не в этом наша основная задача. Мы учимся петь.
Так как же справиться нам с этим неожиданным препятствием?
Поверьте, для этого нам нужно не так много: понять, что эмоция в музыке имеет совсем другие законы.
В жизни вы можете перейти на крик, и при этом разбить чашку и сразу станет понятно, что вы в гневе.
Но если вы точно также закричите в песне, то гнева не получится. Получится только плохое пение. Чашку, конечно, можно разбить, если у вас уже готовое шоу, но пока ему, вашему шоу, еще не время. Попробуем обойтись менее разрушительными средствами.
Не пожалейте времени и послушайте, например, «Времена года» Антонио Вивальди.
Это одно из самых знаменитых произведений композитора.
Произведения «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года. В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия: разный возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость).
Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев, пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод…
Во «Временах года» гениальным образом отражено настроение и чувство, которое вызывает у автора каждый месяц года. Все это и предопределило признание цикла, как непревзойденного шедевра. «Времена года» Антонио Вивальди одно из самых знаменитых его произведений. Оно также является одним из известнейших музыкальных произведений этого стиля.
Как автор добился такого потрясающего эффекта?
Только ли своей мыслью? И мыслью в том числе. Но и, конечно же, знанием динамических и звуковых характеристик каждого инструмента, звучащего в произведении, их способность рождать определенные звуки. В этом произведении вы услышите богатейшую палитру разнообразных по динамике звуков: громких, тихих, протяжных, прерывистых, пунктирных…
Слушая это произведение, вы легко разберетесь и поймете, что же такое музыкальная фраза, как она может звучать, какую продолжительность во времени она может иметь. Фраза может быть совсем короткой или очень длинной, плотной или мягкой, светлой или темной.
Чтобы добиться такого эффекта от своего голоса для начала определитесь, чтодля голоса музыкальная фраза начинается на каждом вдохе и заканчивается на полном выдохе. Каждый ваш вдох – это чистый холст, выдох – завершенная картина. Каким же образом вы должны рисовать этот музыкальный холст? Как это делается?
Музыкальные картины рисует динамика звука. Вы, наверняка, это поняли, прослушав Вивальди.
Давайте научимся пользоваться палитрой вашей души посредством данного вам природой голоса. Для этого проделайте следующее упражнение:
а) придумайте простую музыкальную фразу из 5 нот. Спойте ее на звуке «а», закончив выдох на последней ноте. Повторите ее достаточное для полного запоминания количество раз.
б)Спойте данную фразу, предав нотам динамику: тихо – громче – громче –громче -- громко. Повторите не менее десяти раз.
в) Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – тихо –громче – громче – громко.Повторите не менее десяти раз.
г) Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – тише – тихо – громче –громко.Повторите не менее десяти раз.
д)Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – громче – громко—тише—тихо.Повторите не менее десяти раз.
е) Придумайте самостоятельные динамические упражнения. Спойте их.
ж) Вообразите картину природы (бескрайнее золотое пшеничное поле, высокое безоблачное небо, порхающие бабочки, стрекозы). Спойте ваше упражнение, представляя в воображении эту картину. Понаблюдайте за своим голосом, как меняется его окраска.
з) Придумайте несколько воображаемых картинок с пейзажами или природными явлениями. Попытайтесь передать свои ощущения музыкальной фразой (или несколькими фразами).
Помните, не семь банальных нот передают шум морского прибоя или звон колокольчиков, веселый праздник или глубокую скорбь, задушевную беседу или военное сражение. Яркость образов достигается с помощью фразировки, а умение ей пользоваться отличает профессионального талантливого музыканта, отражает его художественный вкус и творческую фантазию.
Теперь вы готовы к более серьезной работе с музыкальным произведением.
Вернемся к песне звезды, выбранной вами.
Для начала многократно прослушайте это произведение. Выучите мелодику и текст. Пойте эту песня под плюсовую фонограмму, пока ивы не почувствуете, что ни одна нота, ни одна музыкальная фраза не осталась для вас пустой формальностью.
Попытайтесь спеть эту песню самостоятельно и опять запишите на диктофон.
Возможно, ваше исполнение вам понравится. Тогда дайте прослушать запись сторонним ценителям.
Возможно, этот хит и у них найдет одобрение, но не исключен вариант, что вы услышите:
«Клево! Но чего-то, все же, не хватает. Драйв не тот…»
Вот теперь давайте и разберемся, что же ваш независимый эксперт имел ввиду.

Оставлять сообщения могут только зарегистрированные пользователи

Логин
Пароль

Регистрация
Забыли пароль?


Трибуна сайта

Кукла. Зеркало. Картина. - читает Юрий Башкин

Присоединяйтесь 




Наш рупор

 
Оставьте своё объявление, воспользовавшись услугой "Наш рупор"

Присоединяйтесь 







© 2009 - 2024 www.neizvestniy-geniy.ru         Карта сайта

Яндекс.Метрика
Реклама на нашем сайте

Мы в соц. сетях —  ВКонтакте Одноклассники Livejournal

Разработка web-сайта — Веб-студия BondSoft