Сообщения пользователя le-lidia2012: Авангард - - удобрение для дизайна . (по мнению некоторых).

Похоже на телевизионную заставку к "погоде"на"Культуре".

Еще раз можно убедиться,что талант может быть реализован человеком любого возраста.Американский художник Билл Трейлор(1854-1949)начал рисовать в 85 лет.За четыре года он создал 1500 работ.В 1939 г его заметил художник Ч.Шеннон,сделавший 2 выставки Трейлора,с которых ничего не купили.Признание пришло только через 30 лет.Сейчас работы Трэйлора приобретают для частных и музейных коллекций.

На определенной степени проработки рисунок превращается в подобие фотографии...

Деконструкция смысла. ...Понимание посредством разрушения стереотипа или включение в новый контекст...(см.Википедию).Интересно,как стереотипы связаны с рациональностью мышления.

это не концепт,это симулякр.

Разрешите присоединиться к поздравлениям!С Новым Годом!с новым счастьем!здоровья,успехов в жизни и в творчестве!

Наверное,это портрет Леонардо в молодости.Пишут,что над ящерицами эксперименты проводил.

Кузену,на всякий случай.Гибкие формы с керамики снимать сложно.Можно испортить оригинал.

Хорошо бы и Дж.Лоллобриджиту вспомнить.

Матвеев образнее.Хотя светотень впечатляет.

Я уверена на 77%,что была съемная форма.Кузен,как Вы думаете,сколько кусков было в этой форме?

Как замечательно подставка задает основную точку зрения.

Лучше всего закомпоновать Вашу фигуру внутри грота или арки.Арка даже лучше.Там будет две основных точки зрения.Сзади и спереди.

Судя по освещенному фрагменту Ваша композиция замкнута,она требует замкнутого пространства.В качестве монументальной она должна представлять собой центр нескольких сфер,находящихся одна в другой(как ядро в оболочке).

Этюд-вещь почти учебная.К авангарду никак не относится.

КРАСИВАЯ АКВАРЕЛЬ.

Кстати,гитарная форма встречается в декоративной живописи и в прикладном искусстве.С цветами смотрится вполне совместимо

Похоже на торт.Есть такая специальность кондитер-скульптор.А представьте торт в виде рояля.Сколько на него розочек ушло бы!

Рембо -это замечательно.

Еще 20 лет назад для того,чтобы выставить живописную работу в салоне и(даже)на выставке требовалось специальное высшее художественное образование.Поскольку школа живописи была в общем единообразна,то качество живописных работ зависело от способностей учащихся и педагогов. Хочешь работать живописцем профессионально,-закончи институт.А дальше-в какую среду попадешь. К официальному живописному авангарду советского периода 70-80 годов я бы отнесла "владимирский импрессионизм",оказавший влияние на многих художников(областников во всяком случае).Но самое интересное то,что художники-любители все-равно предпочитали Шишкина и Левитана.

Все-таки египтяне были иногда правы,отождествляя скарабея с символом движущегося светила.

Бутафория.Из "Школы изобразительного искусства".В развитии.

Зрительное смешение цвета происходит при применении точечной раскраски,где пятно не более 2 мм (на расстоянии 1-1,5м).При рассматривании чередующихся контрастных цветов видим ахроматический.Вероятно,что такое смешение может происходить подсознательно при применении более крупных окрашенных плоскостей.

А зеленый(успокоение) с красным(возбуждение )взаимно нейтрализуются.

В чистом виде теория цвета была применена в пуантилизме и в импрессионизме.В АКАДЕМИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ ГЛАВНОЕ РИСУНОК.Но,безусловно,теория цвета разработана до возникновения импрессионизма.О степени ее воздействия на академическую живопись в разные периоды ее существования говорить слишком долго.И не забывайте о переходных вариантах стилей-там все может быть.

Высказывание верно для импрессионизма. Т.е.существует истина,применение которой локализовано узкими рамками.А вот Вы попробуйте найти абсолютную истину.

Большинство знаменитых художников в определенный момент теряли связь с действительностью:общество развивается быстрее,чем искусство.Их искусство оставалось по-прежнему великим и уже не нужным.Время требовало новых кумиров.Вот чем мне нравится Пикассо:его творчество всегда в развитии.

Замечательно!Одни всю жизнь сохраняют традиции великих предшественников,другие-всю жизнь ищут новое.А находят новое чаще всего те,кто плохо знает старое.И зачем тогда история искусств нужна?

Самое эффектное,что я помню на ВВЦ,-это скульптура из песка.Удивительные композиции собирали около себя много зрителей.Кто устраивал это шоу-не знаю,к сожалению.Кого приглашали участвовать-тоже не знаю.

[цитата: chifka, 17.12.2012 - 22:12]
Константин Худяков = Репин И.Е. **Не ждали**
Объясните,пожалуйста,в чем здесь заключается художественное качество произведения.Может быть год создания ?новаторство,технический прогресс,разбудивший нового человека?или просто новый пример дизайна?Я могу согласиться,что внесение временноого фактора в произведение оп-арта-интересный ход .Но телевизионные заставки уже давно эксплуатируют этот прием.