Сообщения пользователя Waldemar541: Нотная аранжировка, инструментовка и оркестровка.

Это образно. Полаккорда – это что-то неопределенное, но ожидаемое. У
Тамары Кадановой на эту тему есть прекрасный стих:
«Пол аккорда сорвались хрипом.
Струны в пальцы до точки нерва.
И бессонница - малый выкуп
За бессмертие в роли жертвы.
Гриф в объятьях стальных заплачет.
Микрофоном усилят стоны.
Только так, и никак иначе –
У таланта свои законы.
Догорят поминальные свечи
По неспетому... не сказанному...
Одинаковы, мысли вечные,
А написанные по-разному.»

Из записок аранжировщика.

Аккомпанемент не должен противоречить сольному голосу, но должен создавать с ним гармоничное звучание. В то же время аккомпанирующие аккорды должны быть выше басов. Так уж исторически сложилась высотная система аккомпанирующих аккордов. Обычно нижний звук аккорда ставится НЕ НИЖЕ СОЛЬ малой октавы.
Может возникнуть вопрос – почему нижний звук всё-таки СОЛЬ, а не какой-то другой? Самая нижняя струна скрипки - СОЛЬ малой октавы.
Третья открытая струна гитары звучит тоже как СОЛЬ малой октавы, вторая и первая образуют с ней трезвучия. В аккомпанирующем инструменте духового оркестра альте СОЛЬ малой октавы – одна из самых устойчивых нижних нот. Цифрованный бас времен 16-17 веков тоже определял для аккордов именнно этот диапазон. Я знаком с некоторыми концертмейстерами (пианисты-аккомпаниаторы). Они утверждают, что правую руку ниже (левей) СОЛЬ малой октавы держать при игре аккордами неудобно.

Я никогда не перестаю удивляться тому, что композиторы, жившие в прошлые века, вроде бы всегда писали примерно одно и то же – что-то типа упражнений, бесконечные вариации на одну и ту же цепочку из двух с половиной аккордов, - и это не только не скучно, а наоборот, чем дальше слушаешь, тем меньше хочется, чтобы это закончилось. Каждая вариация как будто открывает дверь куда-то дальше, и еще дальше, и еще, и ты идешь по этой бесконечной солнечной анфиладе, и понимаешь, что она никогда не начиналась и никогда не закончится, а эти двери, и эта тема, и этот поток вариаций – это не что иное как её Величество Музыка.

Из моего нотного архива:

А у Вас написать что-нибудь по теме ума не хватает?

УмнО!

Из записок аранжировщика.
Аккордовый склад при изложении контрапункта, расположенного ниже основной мелодии , неприемлим из-за большой «сгущенности» его звучания, что может отрицательно сказаться на общей звучности оркестра, сделав её грузной и тяжелой. Динамическое соотношение темы и контрапункта должно быть таким, чтобы контрапункт не доминировал над основной мелодией, находясь как бы на втором плане общего звучания.

Четырехголосный склад.
В широком расположении между тремя верхними голосами есть промежутки для других нот аккорда.

В. Ободзинский – «Настоящая любовь»
На пластинке фирмы «Мелодия» был ошибочно указан автор музыки Кроуэлл. Музыку написал в 1969 году Дж. Ласт. Оригинальное название песни – „Happy Heart“. Первый исполнитель - Andy Williams. Каверы: Petula Clark, Etana, Tom Gaebel, Tirso Cruz, James Last Orchestra, Golden Dream Orchestra, Tito Puente, Валерий Ободзинский и др.
Моя аранжировка тут: http://bayanac.narod.ru/wk_jpg/Nastojaschaja_ljubow_W.htm

Из моих нотных архивов.

Четырехголосный склад. В музыкальной практике мы встречаемся с бесконечным разнообразием приемов и форм изложения гармонии. Правилом голосоведения принято строгое четырехголосие, заимствованное из хоровой практики. Начнем с наиболее простых вариантов. Вот пример тесного расположения. Между тремя верхними нотами трезвучия нельзя поместить ни одной ноты из этого трезвучия.

Из записок аранжировщика.
Расположение контрапункта ниже темы встречается чаще всего в тех случаях, когда основная мелодия излагается в среднем или верхнем регистрах музыкальной ткани оркестра. Располагаясь ниже, контрапункт не влияет отрицательно на рельефность звучания основной мелодии. В этом случае контрапункт излагается в большинстве случаев одноголосно. Изложение контрапункта в фактуре октавного удвоения или в аккордовом складе проблематично, так как в этом случае может произоти переплетение двух мелодических линий – темы и контрапункта – в одном регистре.

Ноты песни Willie Nelson «Crazy» в моей обработке здесь:
http://bayanac.narod.ru/wk_jpg/Willie_Nelson_Grazy_acc.htm

Из моих нотных архивов.

Ноты – Д. Шостакович - Вальс № 2 из «Джазовой сюиты № 2» в моей аранжировке для скрипки и фортепиано. Cм. здесь:
http://www.musicalarhive.ru/noty-dlja-skripki/valsy-dlja-skripki/vals-2.html

Живое исполнение по нотам?

Не понял. Это Вы мне?

Из записок аранжировщика.
После создания мелодической линии контрапункта, естественно, встаёт вопрос о его расположении в музыкальной ткани ансамбля/оркестра в условиях взаимодействия с основной мелодией. Здесь может быть много решений. Но практика аранжировки отдаёт предпочтение двум расположениям – ниже темы или выше её.

Иоганн Себастьян Бах - "Фуга си-бемоль минор" для квинтета аккордеонов. Мой аранж здесь:
http://bayanac.narod.ru/wk_jpg/Bach_Fuga_b_moll.htm

Для кого-то это теоретическая болтовня, а для меня это моё видение материала и дыхание. Каждому своё!

Тогда давайте поговорим о контрапункте.

Успокойтесь, не сомневаюсь!

По каким правилам? По правилам рассадки симфонического оркестра?

Как же так? Без нот, на пальцах я ничего не смогу показать.

Живой аудиофайл – это конечная цель. А что в творческом процессе?

Живые – это какие? Как их отличить от неживых?

Формат PCM я не знаю. Я работаю в форматах MID, PDF, GIF, TIF, JPG, BMP, Music-XML, SIB, MUS, ENC, ETF, FTM, LSN, FPA, MND, RHP, PGE, PAG, CAP, FIN, GP3, GP5, GTP, LSO, CWP, CPR, CSH.

Не надо делать поспешных выводов. Я не композитор, я аранжировщик. За последние 50 лет я обработал свыше 20 тысяч произведений. Так что торопиться некуда. Если интересно, список здесь:

http://docviewer.yandex.com/?url=ya-disk-public%3A%2F%2Frwmk6d%2FwBs6EHo%2BS1IjOoGA2sLKuBRxnWCxTXa2RPLI%3D%3A%2FKataloge.xls&name=Kataloge.xls&c=531186cd9a5f

Из моих нотных архивов.

В создании мелодической линии контрапункта, наряду с аккордовыми, могут быть использованы и неаккордовые звуки. Это делает мелодическую линию контрапункта более выразительной.