Блог пользователя SergeyVladimiro

Phuket FantaSea отмечает свой 20-летний юбилей презентацией первого в мире тематического парка, посвященного тайскому карнавалу. Парк Carnival Magic, бюджет строительства которого составил 5 млрд бат (160 млн долл. США), расположился на площади в 40 акров (100 раи (16 га)). Место уже обещает стать новой туристической достопримечательностью региона. По прогнозам руководства, парк будет ежегодно привлекать свыше 1 млн туристов и приносить ежегодный доход в размере не менее 1,5 млрд бат.

"Carnival Magic Co., Ltd." является дочерним предприятием "Phuket FantaSea Co., Ltd". Тематический парк расположен на пляже Камала в провинции Пхукет, в непосредственной близости от Phuket FantaSea.

Территория Carnival Magic разделена 4 основных зоны:

Зона 1 – Carnival Fun Fair: увлекательная и красочная уличная ярмарка с тематическими торговыми рядами, небольшими закусочными и барами, уличными танцорами, занимательными играми, детскими каруселями и множеством веселых развлечений.

Зона 2 – Bird of Paradise Restaurant: ресторан по системе "шведский стол" расположен в просторном помещении с кондиционерами воздуха и способен одновременно обслуживать свыше 3 000 посетителей. Попасть в ресторан можно через подъездную аллею в волшебном Garden of Paradise.

Еще одно заведение, - River of Bliss Restaurant , - предлагает своим гостям более обширное и роскошное меню в духе знаменитого праздника Лойкратхонг. Зал на 400 мест украшают большие кратхонги (лодки из листьев лотоса), созданные в лучших традициях тайских мастеров.

Вход в ресторан скрывается за водами водопада под названием "Happiness Falls". За струями воды гостей уже ждет баржа под названием "Barge of Happiness". Судно поднимается приблизительно на 7 метров, доставляя туристов в зал уникального тематического ресторана.

Зона 3 – River Palace Theater: River Palace Paradium - стадион для проведения праздничных шествий, где проходит первое в мире шоу подобного типа. Стадион вмещает около 2 000 зрителей и оснащен сценой 70 метров в длину и 22 метров в ширину. Общая длина здания превышает 200 метров, что делает его одним из крупнейших театральных сооружений в мире.

Театр River Palace Parade с одной из самых больших сцен в мире и труппой из более чем 300 артистов, задействованных в увлекательных шоу с элементами воздушного балета, аниматроники и гигантскими подвижными фигурами, демонстрирует публике самые яркие сокровища тайской культуры.

Зона 4 – Kingdom of Lights: Волшебный мир искрящихся садов и потрясающих ландшафтов щедро украшен 40 миллионами лампочек. Главная "изюминка" этой зоны - "River of Lights", - настоящая река из сияющих гирлянд общей протяженностью свыше 50 километров. Наблюдать за чудесным потоком света луше всего с моста над сверкающим озером, откуда открываются панорамные виды на всю зону.

Официальное открытие Carnival Magic запланировано на начало 2020 года.

Компания JCS International обнародовала имена трех лауреатов премии JCSI Young Creatives Award за 2019 год. В этом году короткометражными фильмами-победителями, выбранными из числа 26 финалистов конкурса под тематическим названием "Stand Up for Peace" (Отстаивая дело мира), стали Next To Me (Рядом со мной) (Филиппины), It Starts Within (Все начинается изнутри) (Албания) и P.E.A.C.E. – A Spoken Word (М.И.Р. - произнесенное слово) (Великобритания).

Премия JCS International Young Creatives Award была учреждена с целью поддержки талантливой молодежи по всему земному шару и поощрения диалога по вопросам мира. Основателем JCS International является успешный бизнесмен и филантроп Рональд Лаудер (Ronald S. Lauder). Организация со штаб-квартирой в Нью-Йорке осуществляет свою деятельность в нескольких направлениях, включая правозащиту, политические исследования, стратегические коммуникации и создание контента.

"Мы считаем JCS International Young Creatives Award эффективным инструментом для содействия делу мира посредством искусства, - отмечает г-н Лаудер, в 2006 году ставший лауреатом Directorate Award в ходе 34-й церемонии вручения международной премии "Эмми". - И лауреаты нашей премии в этом году служат отличными примерами воплощения этой идеологии".

Победителей 2019 года выбирало международное жюри во главе с президентом JCS International и основательницей Young Creative Awards Михал Граевски (Micha lGrayevsky). В состав жюри также вошли основателей и генеральный директор Rise Аманда Нгуен (Amanda Nguyen); консультант Фред Грейвер (Fred Graver); управляющий директор по вопросам благотворительной деятельности Synergos Энн Бар Томпсон (AnneBahrThompson); кинопродюсер и режиссер Лиза Азуэлос (Lisa Azuelos); руководитель программ Big Bad Boo Девин Вудс (Devin Woods); тележурналист Альваро Перейра (Alvaro Pereira), а также продюсер фильмов и фестивалей Оливер Мардт (Oliver Mahrdt).

Лауреаты премии лично приедут в Нью-Йорк, чтобы принять участие в церемонии награждения, которая состоится в субботу, 23 ноября, в рамках Международного телевизионного фестиваля премии "Эмми". В понедельник, 25 ноября, состоится торжественная церемония вручения Международной премии "Эмми".
Информация о лауреатах:

Next To Me (Рядом со мной)
Режиссер: Брич Ашер Харани (Breech Asher Harani)
Страна: Филиппины
Сюжет: После боев при Марави в 2017 году многие филиппинцы, исповедующие ислам, покинули остров Минданао. Дети вынуждены были скитаться по разным школам, сталкиваясь с проблемой буллинга и дискриминации, особенно в немусульманских районах.

ItStarts Within (Все начинается изнутри)

Режиссер: Артес Ферруни (Artes Ferruni)
Страна: Албания
Сюжет: На фоне многочисленных проблем, с которыми сталкивается человеческая цивилизация, отстаивать мир совсем непросто. Да и с чего начать? Авторы фильма дают простой, но такой важный ответ на этот вопрос. Мир начинается в каждом из нас - и только отстаивая свой внутренний мир, мы можем достичь его в глобальном смысле.

P.E.A.C.E. – A Spoken Word (М.И.Р. - произнесенное слово)

Режиссер: Фанке Алафиатайо (Funke Alafiatayo)
Страна: Великобритания
Сюжет: Этот фильм, режиссером и актером в котором выступил Фанке Алафиатайо, призывает зрителя подумать о том, что было бы, если бы каждый из нас посвятил хотя бы одну минуту своего времени делу мира.

ОАЭ и ЮНЕСКО возобновляют сотрудничество для участия в передовом проекте "Возродить дух Мосула", расширяя партнерские отношения при восстановлении Мосула (Ирак).

В присутствии Его Высочества посла Ирака во Франции Абдулрахмана Хамида аль-Хуссейни (Abdulrahman Hamidal-Husseini), Его Высочества заместителя генерального секретаря и исполнительного секретаря Экономической и социальной комиссии ООН по странам Западной Азии Доктора Мохамеда Али Аль-Хакима (Mohamed Ali AlHakim), архимандрита французской епархии доминиканского ордена брата Николаса Тиксаера (Nicolas Tixier) и генерального секретаря конференций епископальной комиссии по ЕС брата Оливера Поквилона (Olivier Poquillon), Его Высочество министр культуры и развития знаний ОАЭ Нура Аль-Кааби (Noura AlKaabi) и генеральный директор ЮНЕСКО Одри Азуле (Audrey Azoulay) подписали в офисе ЮНЕСКО в Париже новый договор, подтверждающий намерения проведения совместных мероприятий по восстановлению двух разрушенных культурных объектов: Аль-Тахера и Церкви Аль-Саа.

Данный договор подписан в соответствии с проведением в ОАЭ в 2019 году Года толерантности и объявления толерантности в качестве универсальной концепции и долгосрочной правовой кампании.

Данный проект является продолжением подписанного в апреле 2018 года договора, согласно которому Эмираты направили 50,4 миллиона долларов США на восстановление культурных объектов Мосула. Изначально проект предусматривал реконструкцию мечети Аль-Нури и минарета Аль-Хадба.

В соответствии с новым договором будет осуществлено строительство музея, мемориала, который будет призван сохранять остатки разрушенных достопримечательностей, а также образовательных учреждений. Кроме того, будет создано более 1000 рабочих мест для жителей Мосула. Новые здания поддержат устойчивое развитие города в рамках этого проекта и внесут существенный вклад в экономику Ирака в сфере культурного туризма. На сегодня в проекте участвуют 4 иракские компании и 27 работников из Ирака. В дальнейшем планируется увеличить эти цифры. Кроме этого, ОАЭ провели опрос среди жителей Ирака об их отношении к этому проекту.

Комментируя подписание договора, Его Высочество Нура Аль-Кааби отметил: «Для нас большая честь подписать договор о сотрудничестве между ЮНЕСКО и Ираком. Наша работа с ЮНЕСКО подтверждает намерение ОАЭ содействовать выдаче организационных полномочий. Это событие — первый шаг на пути плодотворного сотрудничества — является лучом света в темные времена. Закладывая первый камень в процессе реконструкции, ОАЭ станет первой в мире страной, восстановившей христианские церкви в Ираке

На территории престижного Института арабского мира (Institut du monde arabe (IMA) в Париже состоялось открытие организованной Королевской комиссией Саудовской Аравии по делам региона Аль-Ула (Royal Commission for AlUla (RCU)) выставки под названием "AlUla, Wonder of Arabia" (Аль-Ула: аравийское чудо).

Выставка стала результатом международного сотрудничества между Королевской комиссией по делам Аль-Улы и Институтом арабского мира под руководством Жака Ланга. Мероприятие организовано при поддержке Французского агентства по вопросам развития Аль-Улы (AFALULA), возглавляемого Жераром Местралле.

Министр культуры Королевства Саудовская Аравия и глава RCU Его Высочество принц Бадр бин Абдалла бин Мухаммед бин Фархан Аль Сауд, министр культуры Франции Франк Ристер и президент IMA Жак Ланг открыли выставку в присутствии почетных гостей из сфер археологии, искусства, культуры и охраны природного наследия, в число которых вошли архитектор Жан Нувель и генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова.

Черпая вдохновение у первых исследователей и археологов, открывавших древнюю цивилизацию Аль-Улы, кураторы выставки - д.н. Лайла Нейме и Абдулрахман Алсухайбани, - работали, не покладая рук, чтобы представить это аравийское чудо миру.

Редкие археологические объекты, увлекательный мультимедийный контент и работы известного фотографа Яна Артюса-Бертрана знакомят посетителей с удивительными природными красотами и богатым культурным наследием оазиса.

Чтобы подчеркнуть значимость этого памятника мировой истории, к открытию выставки была приурочена и публикация Культурного манифеста Аль-Улы. Документ четко определяет направления долгосрочного развития региона, формулируя обязательства Королевской комиссии по созданию на территории оазиса экологически устойчивого туристического центра, представляющего собой музей под открытым небом и предлагающего увлекательные возможности для новых открытий.

Разностороннее и широкомасштабное культурное развитие Аль-Улы затронет историческое и природное наследие оазиса, а также предоставит активную поддержку созданию художественного и культурного продукта в стремлении дать стимул новой креативной экономике региона.

Согласно Культурному манифесту, приоритетными направлениями деятельности Комиссии являются сохранение исторических богатств региона наряду с повышением квалификации текущих и будущих обитателей Аль-Улы, являющихся не только хранителями сокровищ славного прошлого оазиса, но и основой будущей динамичной экономики и процветающего общества в этом регионе.

В число многочисленных достопримечательностей, которые предполагается создать на территории Аль-Улы, входят Музей черного базальта, вдохновленный уникальными формациями вулканической скальной породы; Вади Аль-Фанн - Долина искусств - амбициозная коллекция работ современного графического искусства и скульптуры на фоне экстраординарного ландшафта Аль-Улы, - и Музей Хегры, посвященный быту и наследию набатеев, чья южная столица некогда находилась на территории нынешнего Королевства.

Расположенный в северо-западной части Саудовской Аравии, на "перекрестке" между Востоком и Западом, оазис Аль-Ула на протяжении тысячелетий служил домом для многочисленных цивилизаций. Посетители выставки отправятся в увлекательное путешествие по природным и историческим чудесам региона. На этом пути их ждут древние североаравийские королевства Дадан и Лихьян, а также набатейский город Хегра - первый объект мирового культурного наследия ЮНЕСКО на территории Саудовской Аравии.

Его Высочество принц Бадр бин Абдалла бин Мухаммед бин Фархан Аль Сауд отметил: "Квинтэссенцией существования Аль-Улы неизменно является взаимосвязь между историческим наследием, искусством и природой. Открытие этой выставки и публикация Культурного манифеста Аль-Улы служит своеобразным призывом ко всему миру: давайте вместе сохранять наше наследие, устанавливая баланс между амбициями и ответственностью, создавать новый этап нашей общей истории, который войдет в копилку сокровищ для будущих поколений человечества".

Глава французского агентства по развитию Аль-Улы AFALULA Жерар Местралле, в свою очередь, подчеркнул: "Культурный манифест предоставляет нам беспрецедентную возможность вписать новую главу в историю оазиса и его обитателей, обеспечив одновременно деликатное и эффективное культурное развитие этого уникального региона как объекта мирового культурного и исторического наследия. Соглашение между правительствами Франции и Королевства Саудовская Аравия, подписанное в Париже в апреле 2018 года, отражает эту же идею и гарантирует, что уже в ближайшие годы Аль-Ула и внешний мир станут значительно ближе друг к другу".

Президент IMA и бывший министр культуры Франции Жак Ланг добавил: "Презентация столь амбициозного начинания здесь, в Париже - международном центре культуры и искусств, - стала мощным символом открытости и универсальности. Аль-Ула - поистине уникальный проект, и залогом его успеха являются кураторы выставки - д.н. Лайла Нейме и Абдулрахман Алсухайбани, которые, черпая вдохновение у первых исследователей и археологов, открывших древнюю цивилизацию Аль-Улы, сделали все возможное, чтобы представить это аравийское чудо миру.

Редкие археологические объекты, увлекательный мультимедийный контент и работы известного фотографа Яна Артюса-Бертрана знакомят посетителей с удивительными природными красотами и богатым культурным наследием оазиса. IMA гордится возможностью предоставить платформу для проведения столь значимого мероприятия".

Следующая книга от автора, номинированного на премию «Басткон 2018» романа «Катрина: число Начала», выходит в издательстве «Издательские решения» уже в октябре 2019 года. 

Мистический триллер «Катрина: Реквием ангела, исповедь демона» станет второй книгой в цикле «Катрина» — новой литературной вселенной Алексея Кондратенко. Роман продолжит историю темных приключений сербской наемницы Катрины Вэллкат, впервые появившейся в триллере «Катрина: число Начала». 

На этот раз сюжет раскроет тайны мистического сообщества лордоков, в интересах которого действует Катрина. Под угрозой жизнь главного героя редакционного фотографа Марка Меерсона, который стал нежелательным для лордоков свидетелем после событий первой книги. 

Писатель в этот раз отошел от формата фантастического боевика и создал более эмоциональную, психологическую и вместе с тем жестокую историю, которая не оставит читателя равнодушным. Глубоко проработанное повествование вновь скрасит смесь факта и вымысла в духе Дэна Брауна. Главным антагонистом выступит Зан Вэллкат, известный как Мучитель Паннонский, он же изображен на обложке новой книги. Роман «Катрина: Реквием ангела, исповедь демона» завершает первую дилогию книг в литературной вселенной Катрины, но третья книга цикла ожидается уже в следующем году. 

Первый роман Алексея Кондратенко «Катрина: число Начала» вышел в 2017 году, получил номинации «Чаша Бастиона» и «Иван Калита» на премию Басткон. Тогда же на стриминговых сервисах Яндекс.Музыка, Deezer и Spotify к книге вышел официальный саундтрек-альбом (https://music.yandex.ru/album/4815789) «Катрина», объединивший творчество 9 тяжелых отечественных рок-групп: Crimson Blue, Ten Tonn Hammer, Forget My Silence, Ride My Rocket, Your Screaming Silence, Jes.Team, Poison Jam, The Solarburst и Ordinal Name.

Цикл романов о Катрине Вэллкат представляет собой попытку реабилитации и возвращения темы вампиров в более серьёзный жанр для взрослой аудитории. Тематика вампиров пережила спад и постепенно возвращается: BBC и Netflix готовят сериал «Дракула» от создателей «Шерлока» Стивена Моффата и Марка Гэтисса, Marvel разрабатывает фильм про Блейда с Махершалой Али, а у Sony в следующем году выходит «Морбиус, живой вампир» с Джаредом Лето.

23 сентября, в рамках празднования 70-летия с момента установления дипломатических отношений между Китаем и Россией, на территории Выставки достижений народного хозяйства России состоялась официальная церемония открытия серии культурных мероприятий под названием «Культура Китая, очарование Цзилинь». Соорганизаторами данного мероприятия являются Народное правительство провинции Цзилинь, Министерство иностранных дел Госсовета Китая и Общество российско-китайской дружбы.

Одной из его важнейших составляющих станет недельная тематическая выставка, посвященная 70-летию установления дипломатических отношений между Китаем и Россией. Выставка разделена на три секции, отражающие гуманитарные, экологические и социальные аспекты жизни провинции Цзилинь и рассказывающие российским посетителям о ее самобытной истории.

По словам китайского посла в России Чжана Ханьхуэя (Hanhui Zhang), этот год знаменует собой 70-ю годовщину установления дипломатических отношений между Китаем и Россией. Это событие еще более расширит масштабы культурного обмена и сотрудничества между двумя странами и сблизит между собой их народы.

Член Постоянного комитета провинциального комитета КПК и руководитель отдела пропаганды провинции Цзилинь Ши Юйган (Yugang Shi) выразил надежду на то, что данное мероприятие будет способствовать сотрудничеству и развитию обеих стран, а также повысит уровень взаимопонимания и доверия между двумя народами.

По словам Первого заместителя председателя Государственной Думы Ивана Мельникова, это событие имеет большое значение в контексте празднования 70-й годовщины установления дипломатических отношений между Китаем и Россией, стимулирования культурного обмена и сотрудничества, а также укрепления нашей дружбы.

По словам первого заместителя председателя Общества российско-китайской дружбы Галины Куликовой, провинция Цзилинь играет одну из ключевых ролей в российско-китайском сотрудничестве. Народы двух стран во многом схожи между собой.

Это мероприятие привлекло к себе повышенное внимание в России. На церемонии открытия присутствовали представители органов местного самоуправления Москвы, Иркутска, Ульяновска и Оренбурга, а также различных социальных слоев.
На последующие дни запланировано множество мероприятий, включая оркестровую постановку «Красное сорго», кинопанораму, фотовыставку, выставку работ, относящихся к нематериальному культурному наследию, и другие мероприятия, связанные с культурой провинции Цзилинь.

Провинция Цзилинь проводит свои культурные мероприятия в России уже в четвертый раз. С 26 сентября они будут продолжены в Нур-Султане (Казахстан), где посетители также узнают много нового о жизни провинции Цзилинь.

Warner Bros. World™ Abu Dhabi — первый в мире крытый парк развлечений под брендом Warner Bros. — завоевал титул «Крупнейшего скопления людей в плащах» с внесением в Книгу рекордов Гиннесса (Guinness World Records®). Это событие, ставшее частью празднования 80-го Дня Бэтмена, происходило на тематических площадках парка, которые носят названия «Готэм-сити» и «Warner Bros. Plaza». Поклонники Бэтмена всех возрастов, съехавшиеся на этот праздник со всего света и облачившиеся в его легендарный плащ, торжественно отметили 80-ю годовщину выхода в свет комиксов с участием всеми любимого «Крестоносца в плаще».

Warner Bros. Люди в плащах, заполонившие тематические площадки «Готэм-сити» и «Warner Bros. Plaza» на территории парка развлечений Warner Bros. World Abu Dhabi, устроили праздничное веселье со специальной развлекательной программой, включавшей в себя интерактивные сегменты, общение с «юбиляром» и множество других сюрпризов. Поклонники Тёмного Рыцаря увезли домой памятные сувениры и сладостные воспоминания об этом побившем рекорды событии.

В городе, где не дремлет преступность, появился сам Бэтмен, который приветствовал своих поклонников, прибывших сюда в честь его юбилея, и поздравил всех с завоеванием титула «Крупнейшее скопление людей в плащах», занесенного в Книгу рекордов Guinness World Records®. Затем участники этого мероприятия вместе с родными и друзьями продолжили наслаждаться головокружительными аттракционами парка.

Warner Bros. World™ Abu Dhabi — один из крупнейших крытых парков развлечений, доставляющий любителям такого отдыха неповторимые ощущения. Находясь в парке, гости могут посетить шесть по-настоящему захватывающих тематических площадок, включая города Метрополис и Готэм-сити, созданные по мотивам комиксов издательства DC, а также CartoonJunction, Bedrock, Dynamite Gulch и Warner Bros. Plaza, а также насладиться 29 ультрасовременными головокружительными аттракционами для катания и интерактивными аттракционами парка.

Стартующая в Вашингтоне кампания PAINT (RED) SAVE LIVES является первой всемирной инициативой в сфере стрит-арта, направленной на привлечение внимания к насущной проблеме борьбы со СПИДом.

Шепард Фейри отметил: "Меня всегда вдохновляли организации, стремящиеся уменьшить страдания и оказать поддержку тем, кто нуждается в помощи в первую очередь, а не тем, кто обладает каким-либо влиянием. На мой взгляд, у сочувствия нет и не может быть границ. И мне нравится подход, поощряющий бизнес делиться с нуждающимися и творить добро. Эту философию я стараюсь отражать в своем творчестве и в деловой практике. В работах для (RED) я использовал универсальные, на мой взгляд, символы, взывающие к светлой стороне человеческой натуры. Я хочу, чтобы никто не умирал раньше срока из-за отсутствия жизненно необходимых препаратов или лечения. СПИД, малярия и туберкулез - громадные проблемы для человечества, и я очень рад быть малой частью колоссального начинания, направленного на помощь нуждающимся".

В преддверии Шестой конференции по вопросам пополнения Глобального фонда борьбы со СПИДом, которая пройдет 10 октября в Лионе под председательством президента Франции Эммануэля Макрона, группа ведущих мировых художников стрит-арта создаст работы в духе (RED) с целью привлечения внимания мировой общественности и политических лидеров в необходимости полноценного финансирования борьбы со СПИДом.

На протяжении сентября и в начале октября 2019 года художники превратят площадки в Лондоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Берлине и Париже в гигантские холсты. Кульминация проекта состоится в Лионе, где соберутся мировые лидеры, чтобы согласовать вопросы финансирования Глобального фонда на ближайшие три года. Успешное пополнение бюджета фонда поможет спасти 16 миллионов жизней и в два раза сократить процент смертности от ВИЧ, туберкулеза и малярии.

Соучредитель проекта (RED) Боно прокомментировал: "Художники стрит-арта бьют тревогу в борьбе со СПИДом с тех самых пор, когда ВИЧ был впервые обнаружен. Подаваемые ими тревожные сигналы можно было увидеть на улицах Нью-Йорка еще в 80-х годах прошлого столетия. А в ближайшие несколько недель они появятся в городах по всему миру - в рамках проекта PAINT (RED) SAVE LIVES. Наши усилия уже достигли больших результатов, чем прогнозировали эксперты, однако этого недостаточно, и мы не планируем успокаиваться на достигнутом. Молодые женщины продолжают нести основное бремя этой смертельной болезни, и самое страшное, что каждую неделю число заразившихся вырастает на 6 000 человек. На мой взгляд, ситуация критическая. А (RED) - красный, - всегда сигнализирует об опасности".
В дополнение к физическим объектам стрит-арта, организаторы (RED) совместно с группой художников разработали специальные линзы Snapchat с эффектом дополненной реальности. Эти устройства переносят новые полотна в цифровое пространство, давая пользователям сервиса Snapchat возможность продемонстрировать свою поддержку в борьбе со СПИДом. Пользователи Instagram, Facebook и Twitter также могут делиться своим опытом использования линз Snapchat.

Комментарии участников проекта:
Шепард Фейри - "WeShapetheFutureRoseShackle"
Хакни, Лондон и AR-линзы Snapchat

"Работа "WeShapetheFutureRoseShackle" символизирует нашу способность преодолевать сложные жизненные обстоятельства, призывая на помощь собственную креативность, сочувствие и используя все возможности для сотрудничества. Мы хорошо понимаем собственную боль и можем сопереживать боли других, поэтому основная задача состоит не в том, чтобы позволить боли уменьшить наше сострадание, а в том, чтобы использовать как стимул для поиска оптимальных решений, способных помочь всему человечеству".

Кампания, курируемая MuseumoftheStreet и его основателем Скоттом Лоином при поддержке Фонда Билла и Миранды Гейтс и MSD (компании, работающей в США и Канаде под торговым наименованием "Merck"), будет проходить на протяжении месяца в преддверии критически важной Конференции по вопросам пополнения Глобального фонда. В ходе мероприятия, проходящего при участии политических лидеров из всех уголков земного шара, различные страны мира предоставят гарантии финансирования борьбы со СПИДом, туберкулезом и малярией на ближайшие три года.

Ознакомиться с перечнем работ, пожертвованных ведущими художниками стрит-арта, для благотворительного аукциона можно будет 9 октября на платформе Artsy, а торги начнутся 14 октября. Пятьдесят процентов всех поступлений от продаж на аукционе будут переданы Глобальному фонду борьбы со СПИДом.

"Стрит-арт - это весьма оригинальная медиасреда. Находящиеся во всеобщем обозрении графические объекты преобразуют городскую среду и служат своеобразной платформой для визуальной коммуникации, устанавливающей связь между людьми, идеями и общественными движениями. В кампании PAINT (RED) SAVE LIVES участвуют талантливые художники из всех уголков земного шара. Вместе они создают выразительные работы, объединяемые общим визуальным "языком" - разнообразными оттенками красного цвета, - привлекая внимание зрителей и побуждая их принимать активное участие в борьбе со СПИДом. Я очень рад, что MuseumoftheStreet принимает участие в реализации проекта PAINT (RED) SAVE LIVES, и надеюсь, что эти работы вдохновят других художников и активистов создавать работы, несущие позитивные послания и положительно влияющие на сообщества, в которых они живут", - подчеркнул Скотт Лоин.

Главный операционный директор (RED) Дженнифер Лотито отметила: "Проект PAINT (RED) SAVE LIVES стал возможным благодаря креативности, культурному многообразию и щедрости сообщества стрит-арта. Представители мировых политических кругов и частного бизнеса соберутся в следующем месяце во Франции, чтобы решить вопросы финансирования Глобального фонда борьбы со СПИДом, и (RED) привлекает внимание широкой общественности к неотложному характеру эту борьбы. Рассматривая мурал в вашем городе или изучая новую форму искусства в комфорте собственной гостиной с помощью AR-линз, вы неизменно будете ловить себя на этой мысли. СПИД по-прежнему представляет собой угрозу человечеству, но вместе мы можем это изменить".

Организаторы проекта выражают особую благодарность Скотту Лоину и MuseumoftheStreet, Фонду Билла и Миранды Гейтс, компании Merck (осуществляющей деятельность за пределами США и Канады под торговым наименованием "MSD"), The ONE Campaign, Анн-Лор Леметр, Зейну Мейеру и Chop Em Down Films, Луизе Сент-Пьер и Bernstein & Andriulli, Pierrick Sergerie & Festival Peinture Fraîche, Yasha Young Projects, Vox Media, руководству района -Юнион-Маркет в Вашингтоне, Hudson River Park Trust, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (Национальной консерватории музыки и танцев в Лионе), мериям Парижа, Лиона, руководству Лионской метрополии, Hospital of Lyon Croix-Rousse, Марку Клаку и Wood Street.

Kat Von D Beauty представляет True Portrait Foundation - первую в линейке бренда компактную тональную основу средней степени покрытия с абсолютно инновационной формулой, в новой упаковке и с новой рекламной кампанией. "Лицом" международной рекламной кампании для продукта с уникальной свежей формулой в сексапильной упаковке стала поклонница KatVon D Beauty, певица, поэтесса и защитница прав животных – Дженей Айко.

"Впервые мы обратили внимание на Дженей много лет назад, когда она представляла нашу Shade & Light Contour Palette в видеоролике для Vogue. После этого мы сотрудничали с ней в рамках кампании PETA. Являясь ярым защитником прав животных, сторонником веганства и активным пользователем продукции Kat Von D Beauty, Дженей Айко как нельзя лучше соответствует концепции нашего косметического бренда", - пояснила вице-президент компании по вопросам маркетинга и связей с общественностью. - Кроме того, Дженей обладает замечательным характером и может похвалиться превосходной кожей, а вся наша команда просто обожает ее творчество".

"Я очень рада вместе с Kat Von D Beauty представить этот уникальный продукт. Сотрудничать с брендом, разделяющим мои убеждения и увлечения, - это огромное удовольствие. Мне нравится новая тональная основа, прежде всего, полным ощущением ее отсутствия - ее можно сравнить с веганским шелком! Эта идеальная база с легкой текстурой прекрасно подходит для любого макияжа - как повседневного, так и сценического", - отметила Дженей Айко.

Кампания True Portrait делает акцент на трех отличительных особенностях нашей тональной основы, важных для каждой из нас: она остается с вами в течение всего дня (веганская, стойкая), повторяет каждый ваш шаг и движение (технология Elastic Essence) и позволяет оставаться самой собой (легкая, воздушная матовая текстура), - добавила Коллер. - Подбирая "лица" для всех 40 оттенков новой тональной основы, мы отдавали приоритет реальным людям, воплощающим многочисленные образы нашего бренда. В процессе съемки мы просили каждую модель дурачиться, меняя выражение лица, чтобы продемонстрировать эластичную подвижность основы. Поэтому, увидев смех на фото, будьте уверены - он подлинный. Нашему потрясающе креативному женскому коллективу вместе с великолепным фотографом Даниэль Сен-Лоран удалось мастерски запечатлеть каждый яркий момент этой кампании".

Для True Portrait Foundation была создана упаковка с абсолютно инновационным дизайном и уникальной функциональностью, что радикально отличает новинку от любого другого продукта бренда. Средство заключено в элегантный белый матовый флакон с высокоточной системой дозировки и замысловатым орнаментом и оригинальным образцом тона. В полном соответствии с высочайшими стандартами функциональных компонентов и пигментов флакон содержит шарики-шейкеры, обеспечивающее равномерное перемешивание и взбалтывание основы с последующей выдачей точной дозы тональной основы нажимным наконечником-дозатором.

True Portrait Foundation обеспечивает стойкое и воздушное матовое покрытие. Уникальная формула, разработанная для нормальной и жирной кожи, характеризуется оптимальной прозрачностью, как минимум на полдня предотвращая появление жирного блеска и не забивая поры. Благодаря технологии Elastic Essence™ Effect и инновационной жидко-пудрообразной текстуре, тональная основа повторяет каждое движение мимических мышц лица. За счет комбинации сферических частиц порошка с эластичным ядром продукт не "проваливается" в кожу, не забивает поры и обеспечивает стойкое матовое покрытие, повторяя каждый изгиб лица. Прекрасно осознавая, что понятия "типичной личности" не существует, бренд разработал формулу со средней покрывающей способностью, идеально подходящую для всевозможных оттенков и полутонов кожи. Продукт представлен в 40 равномерных веганских оттенках 4 из 10 существующих категорий: светлой, средней, загорелой и темной.

True Portrait - легкая тональная основа нового поколения со средней покрывающей способностью, обеспечивая коже идеальный внешний вид и невероятно мягкую текстуру, которую невозможно описать словами!
Kat Von D Beauty True Portrait Foundation появится в продаже со2 сентября 2019 г. Первыми приобрести продукт смогут клиенты онлайн-магазинов Katvondbeauty.com и Sephora.com. В течение сентября новинка станет доступна и в физических магазинах Sephora.

#Vegan! Наша декоративная косметика производится с любовью ко всему живому и никогда не тестируется на животных. Тональная основа Kat Von D Beauty True Portrait Foundation являтся 100% веганской. Делитесь своими "луками" и ищите новые идеи на KatVonDBeauty.com, @KatVonDBeauty, #KatVonDBeauty #TruePortraitFoundation

Искусство объединяет мир. На этот раз - при участии певицы российского происхождения ALYA, чей новый сингл American Beauty (Красота по-американски) призывает к единению и сплочению народов мира. Релиз композиции, созданной при участии удостоенного премии Грэмми продюсера Билла Шнее, состоялся 30 августа 2019 года. На этой неделе сингл дебютировал и в рейтинге журнала Billboard.

Основной акцент в композиции сделан на красоте нашей страны, воплощенной в уникальной смеси характерных особенностей женщин-иммигранток. ALYA собрала серию фотографий с изображением cплетенных вручную цветочных венков с семи континентов земного шара и одной женщины, кожа которой раскрашена в разные цвета, продемонстрировав тем самым потрясающую самобытность прекрасного пола при отсутствии политического подтекста.

Классически поставленный вокал ALYA одновременно и вдохновляет, и пробуждает в сердцах целую бурю эмоций. Этим синглом исполнительница готовит почву для выпуска своего альбома в январе будущего года.

Благодаря высочайшему продюсерскому мастерству и ангельскому голосу певицы, American Beauty способна проникать в самые глубины человеческой души.

"Источником неземной красоты музыки ALYA служит творческая сущность, наполняющая все формы искусства, которые ей довелось осваивать", - отмечает Билл Шнее.

"Все мы уникальны по своей природе и в равной степени прекрасны. Для меня American Beauty - это потрясающее музыкальное произведение, выходящие за рамки любых стандартов и клише. Эта композиция воплощает в себе красоту и гостеприимство страны, прекрасную уникальность каждого из нас. Это гимн счастью и любви", - комментирует, в свою очередь, ALYA.

С 19 по 26 августа в Саратове по инициативе хора Русско-Американского института им. Патриарха Тихона (США), учредителем которого является Алексей Лукьянов, будет проходить запись нового диска духовных песнопений. В сводный мужской хор, собранный специально для записи, также войдут Мужской хор Московского Подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры и Архиерейский хор Саратовской митрополии.

В записи под руководством известного дирижера Владимира Горбика примут участие пятьдесят шесть певчих из пяти стран (США, Канады, Австралии, Сербии и России). В альбом войдут духовные произведения разных композиторов, посвященные Пресвятой Богородице.

Запись CD-диска будет проводиться в Свято-Никольском мужском монастыре компанией Sound Mirror – обладательницей более 100 премий «Грэмми». PaTRAM очень рады новой совместной работе и надеются, что создаваемая запись будет способна передать западной аудитории всю красоту звучания русской хоровой музыки. Предыдущий совместный альбом «Научи мя оправданием Твоим» ('Teach MeThy Statutes') был номинирован на Grammy в 2019 г.

22 августа сводный хор выступит с концертом в Большом зале Саратовской государственной консерватории.
20 августа в Покровском храме сводный хор в течение дня проведет открытые репетиции и исполнит духовные песнопения в честь главной святыни Русского Зарубежья – Курской-Коренной иконы Божией матери. Хор Русско-Американского института им. Патриарха Тихона (США) организует принесение этой чудотворной иконы в Саратовскую епархию.
Верующие смогут поклониться святыне в Покровском храме Саратова (ул. Горького, 85). Встреча иконы состоится в храме 20 августа в 19.00. Икона будет доступна для поклонения ежедневно с 20 по 28 августа.

В 2020 году Хор Русско-Американского института им. Патриарха Тихона (США) исполнит произведения, записанные в Саратове, а также другие духовные песнопения, собирающие полные залы по всему миру, в Москве. Специальным гостем концерта станет народный артист России Евгений Миронов. Все вырученные от концерта средства будут направлены на поддержку подопечных Благотворительного фонда «Жизнь в Движении», учредителями которого являются Евгений Миронов и Наталья Шагинян-Нидэм.

Курская-Коренная икона была явлена в сентябре 1295 года недалеко от сожженного татаро-монгольскими полчищами Курска. Название Коренной она получила потому, что, по преданию, местный охотник увидел ее в лесу лежащей ликом вниз на корне дерева. Когда этот человек поднял икону, на месте ее обретения забил родник.

Согласно житию, в 1767 году после молитвы перед этой иконой исцелился, будучи ребенком, преподобный Серафим Саровский.

Образ покинул Россию в октябре 1920 года. С тех пор икона находилась в Сербии, Германии, Швейцарии, а в 1951 году была перевезена в США.

Этот святой образ не без оснований называют главной святыней Русского Зарубежья: перед ней молились о покинутой Родине, терзаемой безбожниками, несколько поколений русских эмигрантов, перед ней скончался во время молитвы святитель Иоанн Шанхайский. Место постоянного пребывания святыни — Синодальный Знаменский собор на Манхеттене г. Нью-Йорка. В 2009 году, спустя 90 лет нахождения за пределами нашей страны, икона была в первый раз привезена в Россию.

В рамках первой выставки Grand Canal Cultural and Tourism Expo, организованной Управлением по вопросам культуры и туризма пров. Цзянсу в мае 2019 года, восемь зарубежных гостей, представлявших Европу, Америку, Азию и другие регионов мира, провели "Талант-шоу Великого канала". Великий канал - старейший рукотворный канал в истории человеческой цивилизации. Участники талант-шоу совместно с ведущими исполнителями формы фольклорного искусства под названием "цюйи", характерного для провинции Цзянсу и входящей в список объектов нематериального культурного наследия, создали уникальный музыкальный праздник.

Участок Великого канала, проходящий по территории Цзянсу, имеет старейшую историю и богатейшее культурное наследие. Канал проходит по 8 уездным центрам провинции - Сючжоу, Суцянь, Хуайань, Янчжоу, Чжэньцзяну, Чанчжоу, Уси и Сучжоу. Участок протяженностью 690 километров с юга на север и сегодня остается важной водной артерией Цзянсу. "Канал дает жизнь городу и обеспечивает ему процветание": следуя этому принципу, Великий канал за историю своего существования не только превратил провинцию в землю меда и молока, но и подарил ей бесценное культурное наследие. Для популяризации наследия Канала, создания имиджа провинции Цзянсу как первоклассного направления для культурного туризма, повышения ее международного авторитета, демонстрации современных достижений и модных тенденций региона, провинциальное Управление по вопросам культуры и туризма запланировало ряд креативных тематических мероприятий под названием "Талант-шоу Великого канала".

Начиная с марта этого года, восемь зарубежных друзей, продемонстрировавших выдающиеся таланты и личные качества, выбранные в результате многоэтапного отборочного процесса, вошли в состав команды "Талантов Великого канала". Вместе с этим, организатор выбрал проекты, посвященные формам искусства, характерным для восьми городов провинции Цзянсу, по территории которых проходит Великий канал. В число таких форм искусства вошли опера "льюцинь", большой барабан "субэй", опера "хуайхай", кукольный театр, опера и песни "си", опера "кунь" и т.д. Каждый участник команды талантов представлял отдельный город и изучал местную форму искусства. С середины и до конца апреля восемь "талантов Великого канала" проходили углубленные курсы обучения с наиболее выдающимися мастерами того или иного вида искусства в соответствующих городах.

Восемь зарубежных "талантов Великого канала" вместе с первоклассными китайскими исполнителями представили премьеру "Талант-шоу" на центральной сцене первой выставки Grand Canal Cultural and Tourism Expo. Восемь участников команды из США, Великобритании, Беларуси, Украины и других стран мира, а также их учителя продемонстрировали традиционный фольклор городов, расположенных вдоль Великого канала в провинции Цзянсу, познакомив публику с оперой "кунь", "льюцинь" и "си". Иностранные исполнители в роскошных костюмах с профессиональным театральным гримом выглядели весьма экзотически и очаровательно. Представление позволило продемонстрировать не только достижения "талантов Великого канала", но и уникальный результат взаимодействия между культурами Востока и Запада. "Таланты Великого канала" сумели показать весь шарм традиционного китайского искусства в своей самобытной манере. Не имея китайских корней, они исполняли мелодии с абсолютно уникальной для местного фольклора интонациями, чем вызвали настоящее восхищение у зрителей. Их энтузиазм и самоотдача вдохнули в традиционное искусство новую жизнь и обеспечили Каналу новые возможности для выхода на мировую арену.

Финальное представление "Талант-шоу Великого канала" состоялось в мае этого года, однако его завершение положило начало процессу популяризации культуры и туризма провинции Цзянсу при участии зарубежных исполнителей. Заместитель главы провинциального Управления по вопросам культуры и туризма удостоил каждого из них титулом "таланта Великого канала". История "талантов" и всего Великого канала продолжится на зарубежных медиа-платформах провинции Цзянсу, что позволит еще большему кругу иностранных друзей узнать о традициях и обычаях региона и в конечном итоге обеспечит новую популярность культурному наследию Цзянсу и повысит ее имидж как центра культуры и туризма. Провинция и дальше будет рассказывать свои истории в ярких и живых красках.

В ночь с 5 на 6 июня на закрытой станции «Деловой центр» состоялся показ необычного театрального перфоманса «Опера пассажира». Основой сюжета спектакля стала встреча на одной из станций метро: главный герой влюбляется в девушку, но после упускает её из виду.   

Спектакль подготовлен Театрально-культурным центром им. В.С. Мейерхольда в рамках нового этапа городского проекта «Привет, Москва!» – «Литература и театр». Режиссером и драматургом постановки стала Саша Денисова.

Сюжет спектакля рассказывает историю молодого человека, который встречает в метро девушку и мгновенно влюбляется, но, немного помешкав, упускает её из виду. С этого дня жизнь главного героя превращается в «подземное» путешествие. Впервые он отвлекается от ежедневной рутины и открывает для себя целый мир. Он встречает новых интересных попутчиков со своими историями и чувствами. Обычные пассажиры метро становятся фантазийными: женщины с сумками покупок превращаются в див из бразильского карнавала, работники метро, протирающие панели у поручней, – в джедаев из «Звёздных войн». Все они сочувствуют главному герою и советуют, как найти незнакомку в многомиллионном городе, в артериях метро, по которым движутся тысячи людей. В поисках ему также помогают персонажи и авторы книг, которые читают пассажиры: Обломов, Офелия с Гамлетом, Пушкин, Гоголь, Толстой. Почти отчаявшись, герой встречает привидения, которые помнят всю историю метро и знают все его секреты. Именно они подсказывают ему, где и когда искать возлюбленную.

Организаторы и участники уникального театрального эксперимента хотели напомнить, что городской транспорт — особое культурное пространство. Тем более, если речь идёт о московском метро, которое хранит в себе коллекцию интересных историй о станциях, поездах, самих пассажирах и городе в целом.

«Этот перфоманс стал подтверждением двух важных моментов. Во-первых, что театр может с легкостью выйти за рамки сцены, да и самой сценой может стать совершенно неожиданное место, где театр, литература и повседневная жизнь становятся единой, неотрывной друг от друга историей. А во-вторых, мы снова увидели, что московский транспорт — это не просто средство передвижения, но и источник ярких эмоций, впечатлений. Он становится прекрасной площадкой для культурных проектов и экспериментов», — рассказывает куратор проекта «Привет, Москва!» Оксана Бондаренко.

Количество зрителей на показе было ограничено. Билеты на спектакль разыгрывались в официальных социальных сетях проекта «Привет, Москва!» @privetmos, где регулярно проводятся конкурсы, а также собраны интересные факты об истории, кино, музыке, литературе и театре столицы.

В спектакле принял участие ансамбль "Harmonia mundi" под руководством Игоря Берендеева, лауреата международных конкурсов, преподавателя РГУ им А.Н.Косыгина.

Справочно

Городской проект «Привет, Москва!» стартовал в октябре 2018 года. Его цель – превратить каждую поездку в увлекательное путешествие по городу, в котором транспорт становится для пассажиров интересным попутчиком и путеводителем. Проект предполагает четыре этапа: «Москва историческая», «Москва кинематографическая», «Москва музыкальная», «Москва литературная и театральная». За содержательную часть проекта отвечают эксперты: историки, москвоведы и культурологи. Достоверность всей информации дополнительно проверяют специалисты Государственного академического университета гуманитарных наук (ГАУГН), а корректность с точки зрения норм русского языка – сотрудники Государственного института русского языка им. А.С. Пушкина.

 

21 июня приём по случаю Дня ШОС и презентации «Восемь чудес ШОС» в 2019 году, возглавленный Секретариатом Шанхайской организации сотрудничества, организованный Компанией по развитию культуры и туризма при Академии наук Китая состоялся в золотом зале Пекинской гостиницы в честь 18-летия ШОС.

Заместитель председателя Всекитайского собрания народных представителей ШэньЮеюе, генеральный секретарь Шанхайской организации сотрудничества Владимир Норов, соответствующие министерства и комитеты руководители органы министерства иностранных дел Китая, министерства культуры и туризма, Китайской народной ассоциации дружбы с иностранными, Национальной федерации женщин КНР, генеральный секретарь Всемирной туристской городской федерации СунЮй, дипломатические представители ШОС в Китае, представители ЕС, АСЕАН и других международных организаций в Китае, всемирная туристская организация ООН, бюро культуры и туризма Циндао, комитет по управлению экологическим парком Вэньчжоу, ООО Цзяннанское судостроение, центр международного академического обмена университета Сямынь, «Национальный туризм Китая», и ещё более 600 гостей, включая китайских и иностранных ученых, практикующих специалистов и представителей СМИ, посетили это мероприятие.

Все присутствующие осмотрели приём по случаю Дня ШОС и презентация «Восемь чудес ШОС».Тематическая презентация разделена на три части: «предисловие», «Чудеса ШОС» и «встреча ШОС», посвященая культурным ресурсам проектов «Восеми чудес». С помощью мультимедийных презентаций, фотовыставок, выставок продуктов, выставок продуктов питания и других форм продвижения представляли историю культуры и туризма ШОС и показали преимущества и широкие перспективы ШОС.

Генеральный секретарь ШОС Норов заявил в своем выступлении, что инициатива «Восьми чудес» была предложена Секретариатом ШОС и поддержана всеми государствами-членами организации. Презентация направлена на создание единого туристического пространства для содействия сотрудничеству между ШОС и соответствующими резолюциями саммита в Циндао. Он считает, что эта презентация принесет всем новый взгляд на богатую и красочную национальную, природную, художественную и нестандартную культуру «семьи ШОС».

Заместитель председателя Всекитайского собрания народных представителей ШэньЮеюе в своем выступлении отметила: «Мы должны воспользоваться возможностью реализации результатов саммита в Бишкеке, чтобы продвигать дух Шанхая, укреплять единство и сотрудничество, придерживаться открытости и терпимости, содействовать совместному строительству «Пояса и Пути» и стратегий развития разных стран, постоянно повышать уровень сотрудничества в различных областях и развивать сотрудничество, чтобы ШОС играла более важную роль в региональной безопасности и развитии ».

Помимо того, что мировая индустрия культуры и туризма опирается на руководство государственных ведомств и на продвижение международных организаций, предприятия как основные силы инноваций индустрии культуры и туризма, их роли как основный орган и мост в распределении ресурсов и промышленном развитии играют все более заметной, и голос китайских культурных туристических предприятий на международной арене становится все громче и громче.

Мероприятие было успешно проведено, и была запущена модель индустриально-инновационного развития «платформа + предприятие». Секретариат Шанхайского союза как «платформа» объединяет четыре основных элемента города культуры и туризма, предприятия культуры и туризма, продукты культуры и туризма и группы культуры и туризма. Компании по развитию культуры и туризма при Академии наук Китая как опор «предприятия» имеет основные преимущества, такие как управление проектами в сфере культурного туризма и интеллектуальная интернет-платформа, и она будет выступать вместе с выдающимися предприятиями всех стран-участниц мирового этапа индустрии культурного туризма.

На этом мероприятии были представлены соответствующие идеи для совместного инновационного плана индустрии культуры и туризма ШОС.

Создать платформу индустрии культуры и туризма ШОС. Платформа предназначена для содействия установлению прямых связей и сотрудничества между городами-членами и предприятиями.

Создать бренд индустрии культуры и туризма «встречи ШОС». В том числе инновационный центр культуры и туризма ШОС, учебный центр культуры и туризма ШОС, компиляция справочника по культуре и туризму ШОС, исследование и разработка продуктов создания культуры, магазин по сбору продуктов «встречи ШОС», разработка различных видов тематических туристических линий и другие проекты, которые планируется осуществить.

Приложение «встречи ШОС» было опубликовано в сети, и официальные учебные записи «встречи ШОС» были обнародованы и использованы. Использовать интернет-платформу и новые медиа как каналы, чтобы больше людей поняли и обратили внимание на комбинацию.

Успешное проведение приёма по случаю Дня ШОС и презентация «Восемь чудес ШОС» в 2019 году открыло прелюдию к развитию индустрии культуры и туризма ШОС и будет продолжать способствовать развитию мировой индустрии культуры и туризма. Компании по развитию культуры и туризма при Академии наук Китая как стратегический партнер Секретариата ШОС, опирается на важные промышленные обмены, такие как «национальная презентация всемирного культурного наследия ШОС» и презентация «Восемь чудес ШОС», и также стыкуется с платформами международного сотрудничества, такими как ЮНЕСКО и Всемирная туристская организация ООН, и активно изучает инновационную модель развития «сообщество на основе общности судеб культуры и туризма».

UM, сеть маркетинговых и медиа-агентств IPG Mediabrands, сообщила о глобальном запуске Remix Culture - первую ориентированную на культурный аспект вариацию своего ежегодного исследования Wave X, отслеживающую использование социальных и цифровых медиа в 81 странах мира, жители которых говорят на 44 языках. Результаты исследования показали четыре основных тенденции, формирующие поведение современного потребителя: сопротивление; реакционность; реглокализация; воссоздание.

По данным Remix Culture, 61 процент онлайн-потребителей соглашаются с утверждением, что бренды играют важную роль в обеспечении общественного блага. Если бренды не соответствуют этим ожиданиям, потребители призывают их к ответу, используя социальные сети для выражения своих опасений и развертывания движений "сопротивления".

"Реакционное" поведение отражается в приверженности потребителей к контенту и культуре предыдущих десятилетий и брендам, пробуждающих в нем чувство ностальгии. На первый план сегодня выходят поколенческие тенденции прошлого, формируя персональный стиль, язык и убеждения: 68 процентов людей любят слушать музыку и смотреть фильмы прошлых десятилетий; 57 процентов отмечают, что их семьи придерживаются традиций своих предков; 55 процентов получают удовольствие от просмотра давно завершившихся телевизионных шоу.

По данным исследования, современный потребитель испытывает как никогда сильное желание адаптировать местные источники вдохновения под собственное чувство индивидуальности. Эту тенденцию называют "реглокализацией". Рассуждая о потребительском контенте/продуктах из других стран, 57 процентов участников опроса соглашаются, что местные бренды и продукты являются более аутентичными.

Результаты исследования также показывают, что все больше потребителей стремятся расширять и "воссоздавать" свою индивидуальность. При ответе на вопрос о факторах, определяющих их личность, большинство опрошенных отметили уровень здоровья/физическую форму; друзей; образование/знания; семейные традиции; увлечения; веру в важность науки/доказательств/понимания естественных процессов; и место рождения. На фоне увеличения числа элементов, определяющих личность, потребители отмечают бренды, апеллирующие к многогранным факторам индивидуальности. 65 процентов всех опрошенных высказали заинтересованность во взаимодействии с компаниями, олицетворяющими новые модели деятельности.

61 процент потребителей отмечают, что их персональный стиль включает элементы различных эпох, культур и традиций.
65 процентов респондентов готовы попробовать продукты компаний, внедряющих новые модели деятельности.
"Remix Culture показывает путь к культурному взаимодействию посредством углубленного изучения типов контента, формирующих культурную идентичность и влияющих на поведение потребителей, - отмечает директор по кросскультурным связям UM Дейдре Смоллс-Ландау (Deidre Smalls-Landau). - Эти знания помогают нашим клиентам лучше понимать и ориентироваться в культурных тенденциях в условиях сегодняшнего падения доверия, когда вопрос культурной релевантности брендов стоит наиболее остро".

Посвященная культурным аспектам версия отчета UM Wave X, Remix Culture, содержит результаты количественного исследования с участием 56 397 активных Интернет-пользователей, взаимодействующих с мировой сетью каждый день или как минимум через день. Исследование, проводившееся на 44 языках в 81 стране мира, представляет собой репрезентативный срез мнений 1,73 млрд активных пользователей Интернет.

Компания Netmarble объявила, что альбом, включающий в себя все саундтреки к игре BTS WORLD, станет доступен по всему миру 28 июня, в 18:00 KST. BTS WORLD, долгожданная мобильная игра, предоставляющая возможность стать менеджером группы BTS, была выпущена 26 июня.

«Heartbeat», заглавная композиция BST WORLD, впервые дебютировала непосредственно в самой игре, 26 июня. Поп-рок трек, который обыгрывает внутриигровую историю семи участников BTS, уникален непередаваемо влекущей тональностью и гармоничностью звучания, он дарит мощные и трогательные эмоции. Композиция была спродюсирована обладателем премии GRAMMY, автором- композитором DJ Swivel.

Помимо этого, в связи с выпуском OST, 28 июня будет доступен совершенно новый клип на песню «Heartbeat». В его основе будет лежать внутриигровой раздел BTS WORLD «Другой сюжет». В клипе будут показаны истории семи участников BTS, которые, в отличие от их нынешней реальности, живут поодиночке и как рядовые люди.

Будучи первым альбомом саундтреков от BTS, BTS WORLD OST содержит 14 треков, включая фоновую музыку из игры, тематические песни каждого участника, а также три сингла, выпущенные ранее. Это песни «Dream Glow» отJin, Jimin и Jung Kook, «A Brand New Day» от j-hope и V и «All Night» от RM и SUGA.

BTS WORLD — мобильная игра, которая предоставляет игрокам возможность почувствовать себя в роли менеджера BTS, но ещё до дебюта группы, на самом её старте. Конечная цель — помочь BTS стать суперзвездами.

Игроки имеют возможность виртуально взаимодействовать с BTS в качестве менеджера при помощи интерактивного контента 1:1, а также собирать и улучшать карты участников BTS, чтобы выполнять задания и открывать новые истории. В игре также представлены отдельные истории участников BTS в разделе «Другой сюжет», где каждый участник выступает в качестве главного героя в собственной, обособленной истории.

BTS WORLD теперь доступна по всему миру (за исключением некоторых стран) для устройств на базе iOS и Android. С момента своего релиза 26 июня, BTS WORLD стала самой загружаемой в течение первых 14 часов после релиза игрой на платформе iOS в 33 странах Северной Америки, Европы и Азии.

Глава правления HTD Media Joint Stock Company, художница Нгуен Ти Ким Дук создала «Cover of Future» в стремлении вновь разжечь огонь борьбы с климатическими изменениями, наглядно изобразив разрушительные последствия этой медленной катастрофы.

Ученые предупреждают, что уже через десять с небольшим лет под влиянием изменений климата миллионы людей столкнутся с риском засух, наводнений, экстремальной жары и нищеты. Такое предупреждение услышали политические и духовные лидеры, а также простые буддисты по всему миру в ходе организованного ООН фестиваля по случаю традиционного праздника Весак-2019. «Рупором» обеспокоенного научного сообщества стала картина.

В своем полотне под названием «Cover of Future» (Обложка будущего) вьетнамская художница Нгуен Ти Ким Дук (Nguyen Thi Kim Duc) использовала традиционный шелк, акварельные краски в стиле Ван Гога, мягкие, но уверенные мазки, а также темные и безжизненные оттенки для изображения умирающего дерева, погруженного в морскую воду. Картина описывает разрушительные последствия изменений климата - мир без зеленых деревьев, животных и людей.

Прибегнув к простой и лаконичной манере, г-жа Нгуен хотела стремилась создать полотно, способное найти отклик в сердцах всех людей, и передать им всю свою любовь к окружающей природе, как в высказывании китайского философа Лао Цзы: «Люди полагаются на землю, земля полагается на Бога, Бог полагается на религию, религия полагается на природу». Своим произведением художница хотела донести до людей простую истину: спасти планету можно только в случае, если каждый из нас откажется от своих привычек, загрязняющих и наносящих вред Земле.

105 копий картины были переданы главам государств и буддистским лидерам из 100 стран мира, принимавшим участие в праздновании весака. В их число вошли такие авторитетные представители буддистского мира, как проф. Прах Брахмапундит (Phra Brahmapundit), председатель Международного совета праздника весак (ICDV), г-н Нгуен Мань Хунг (Nguyen Manh Hung), министр информации и коммуникации Вьетнама, а также Райан Гиггс (Ryan Giggs), тренер Национальной футбольной сборной Уэльса, премьер-министр Непала, глава Национального совета Бутана и заместитель генерального секретаря Китайской буддисткой церкви Сан ЦзиЧжа Си (SangJi Zha Xi). Полотно глубоко тронуло всех почетных гостей мероприятия.

«Посредством «Cover of Future» я хотела напомнить мировым лидерам об их ответственности за сохранение нашего мира. Как лица, ответственные за принятие самых важных решений, они должны возглавить процесс распространения нашего послания о необходимости охранять нашу природу среди своих народов. Ведь их бездействие приведет к уничтожению нашего мира. Мне очень хочется, чтобы они повесили мою картину в своих гостиных - так она будет ежедневно напоминать им об этом священном долге», - отметила Нгуен Ти Ким Дук.

1 июня этого года во Флоренции состоялась 54-я церемония награждения лауреатов Международной премии Le Muse. Являясь первым китайским скульптором, удостоенным этой престижной награды, профессор Ли Сянцюнь (Li Xiangqun), президент Академии изящных искусств им. Лу Синя, получил премию "Erato Art Prize", а также звание постоянного академика Академии Le Muse.

С момента своего учреждения в 1965 году, одна из важнейших международных премий Италии - флорентийская Le Muse, - ежегодно вручается 12 выдающимся представителям мира искусства и культуры. На сегодняшний день, премия предполагает вручение 12 наград в сферах изобразительного искусства, поэзии, литературы, хореографии и т.д.

"Для всех членов жюри 54-й Международной премии Le Muse большая честь вручить награду в сфере изобразительного искусства г-ну Ли Сянцюню, - отметил глава оргокомитета премии Лука Престина (Luca Prestino). - Я очень рад, что г-н Ли на протяжении многих лет является членом большой семьи института La Muse. Флорентийская публика с нетерпением ждет его персональной выставки, которая позволит создать новую модель коммуникации между художественным творчеством и итальянским народом".

По словам Ли Сянцюня, эта премия - большая честь не только для него лично, но и для его родины. В ходе церемонии награждения он отметил: "Эта награда наглядно доказывает, что у искусства нет границ. Мы разделяем общие ценности, рассказываем собственные истории и творим произведения искусства, претворяя наши мечты в жизнь".

За более чем 30-летнюю преподавательскую карьеру в Академии изящных искусств им. Лу Синя г-н Ли Сянцюнь взрастил немало превосходных талантов и стал ярким представителем богатейшего китайского наследия в сфере пластической скульптуры.

В качестве президента Академии изящных искусств им. Лу Синя Ли Сянцюнь надеется эффективно расширять социально-культурную функцию художественных колледжей и университетов, полностью удовлетворяя потребности общества в социокультурном развитии, пропагандируя концепцию "искусства во главе урбанистических инноваций" и трансформируя ее в развитие креативных городов, наполняя города энергией и ритмами живого сердца.

Netmarble анонсировала дату релиза «ALL NIGHT» — третьего саундтрека к BTS WORLD. Он станет доступен 21 июня в 2:00 по тихоокеанскому времени / 18:00 KST. BTS WORLD, долгожданная мобильная игра от Netmarble, в которой игрок сможет попробовать себя в роли менеджера BTS, будет выпущена по всему миру 25 июня PST / 26 июня KST.

«All Night» — хип-хоп композиция в умеренном темпе с расслабляющими мотивами из 90-х. На треке присутствуют RM и SUGA из BTS, а также Juice WRLD, эмо-рэпер, который возглавил хит-парады с хитом «Lucid Dreams».

Для этой песни, спродюсированной RM, был использован инструментал, написанный Powers Pleasant, соучредителем коллектива Pro Era и продюсером таких хитов, как «Devastated» Joey Bada$$'а, работающего в жанре мелодичный рэп.
Новая песня является дополнением к «Dream Glow» (BTS WORLD OST Part.1) и «A Brand New Day» (BTS WORLD OST Part.2), выступая в качестве третьего оригинального саундтрека к BTS WORLD. Полный альбом, включающий в себя всю новую уникальную для игры музыку от BTS, будет доступен 28 июня.

BTS WORLD - это мобильная игра, которая помещает игроков в роли менеджера BTS на самый старт, ещё до дебюта группы. Конечная цель — помочь BTS стать суперзвездами.

Игроки будут проходить различные миссии, выбирая между картами участников BTS, что приведет к внутриигровой прогресии. Сбор и модернизация этих карт откроет еще больше историй. Игроки смогут виртуально взаимодействовать с BTS в роли менеджера при помощи различного интерактивного контента.

В дополнение к основной истории BTS WORLD, которая позволяет игрокам трансформировать членов BTS в суперзвезд, в игре будут представлены отдельные истории, в которых каждый участник BTS выступает в роли главного героя. Netmarble сделала часть этих отдельных историй доступными для предпросмотра через веб-сайт BTS WORLD, шесть историй доступны для предпросмотра: RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin и V. Последняя история, история Юнг Кука, будет доступна для предпросмотра 22 июня.

Стало известно о том, что лидер группы «Рваные Раны» занимается работой над новой книгой. Пока нет подробной информации о том, каким будет произведение и его название. Вероятнее всего, новая книга будет продолжением «Армии нашей». Данное произведение Михаил Фёдоров начал писать в армии, где проходил служба с 2012 по 2013 год.  

Произведение увидело свет только в начале 2015 года, и получило название «Армии нашей или год напролет». Изначально музыкант планировал назвать повествование «Армии нашей или история одного солдата», однако вскоре изменил его. Книга получила очень широкий резонанс, и подверглась удалению из интернета.

Новое произведение будет посвящено проблемам, которые были вызваны выходом первой части и событиям, которые происходили в жизни автора после этого. В более ранних интервью автор говорил о том, что не планирует выпускать новые произведения в ближайшее время: «Нет уж, мне одного раза было достаточно, это не так просто, как кажется, написать-то может и не сложно, но вот последующая работа - это ад просто. Если я и начну писать новую книгу, то только, тогда, когда будет, о чём написать, пока писать не о чем». Однако, как можно понимать, планы Михаила заниматься исключительно музыкальной деятельностью несколько изменились.

Михаил Федоров родился в Тамбовской области в 1994 году. Увлечение музыкой пришло к нему очень рано – уже к 12 годам мальчик умел играть на гитаре и сочинял свои первые стихи. После переезда в Москву молодой человек сразу же находит кавер-группу, и становится ее вокалистом. После года совместной работы Михаил основывает первый сольный проект, а уже в 2015 (после выхода первой книги) основывает новую группу «Рваные Раны».

Сегодня Федоров более известен благодаря музыкальной, а не литературной деятельности. Он активно работает над написанием новых треков, съемками клипов. Один из планов музыканта – это регулярная концертная деятельность.

Группе «Рваные Раны» удалось добиться успеха, и музыканты играли на одной сцене с культовыми исполнителями – это ТАРАКАНЫ! Наив и другие.

В прошлом году группа сообщила о намерениях выпустить новый альбом, который будет сопровождаться стихами. Альбом появился в открытом доступе в середине марта 2019 года и сразу же получил большое количество хвалебных отзывов от поклонников творчества Михаила.

Официальная страница в инстаграмм - https://www.instagram.com/punkrockmixa/ 

Как сообщили продюсеры PRETTYWOMAN: THEMUSICAL: премьера второй международной постановки мюзикла состоится в 2020 году в лондонском Уэст-Энде. Музыку и слова к спектаклю, в основу которого положен сюжет книги Гэрри Маршала, написали обладатель премии Грэмми Брайан Адамс и его многолетний соавтор Джим Валланс, сценаристом выступает Дж.Ф. Лутон, а за режиссуру и хореографию постановки отвечает двукратный лауреат премии Тони Джерри Митчелл. Продюсерами лондонского мюзикла PRETTY WOMAN: THE MUSICAL станут Ambassador Theatre Group Productions в сотрудничестве с Полой Вагнер и ее командой.

В Гамбурге продюсер Пола Вагнер вместе с композиторами Брайаном Адамсом и Джимом Валлансом представили широкой публике звезд первой международной постановки PRETTY WOMAN: THE MUSICAL. Известные в Германии театральные актеры Патрисия Меден в роли Вивьен и Марк Зайберт в роли Эдварда выйдут на сцену гамбургского Театра на Эльбе в понедельник, 23 сентября 2019 года. Премьера постановки PRETTY WOMAN: THE MUSICAL от Stage Entertainment состоится в воскресенье, 29 сентября 2019 года.

Спектакли в рамках первого национального турне PRETTY WOMAN: THE MUSICAL начнутся в октябре 2020 года на сцене Providence Performing Arts Center в штате Род-Айлденд.

Продюсеры мюзикла PRETTY WOMAN почтят память легендарного исполнителя Роя Орбисона, включив в постановку всемирно известный музыкальный хит "Oh, Pretty Woman", написанный Роем Орбисоном и Дилом Дисом и отмечающий в этом году свое 55-летие. Композиция "Oh, Pretty Woman", выпущенная в формате сингла 1 августа 1964 года, разошлась по миру в семи миллионах экземпляров. Этот хит, ассоциирующийся с покойным Роем Орбисоном, получил особую популярность в качестве саундтрэка к легендарному фильму Гэрри Маршала. "Oh, Pretty Woman" будет звучать со сцены и на Бродвее, и в ходе Национального турне, и в гамбургской и лондонской постановках.

PRETTY WOMAN: THE MUSICAL, вот уже двенадцатый месяц с успехом идущий на Бродвее, четырежды побил рекорды кассовых сборов театра "Голландец", и трижды удостаивался приза зрительских симпатий (Broadway.com). Джулия Робертс посетила спектакль 2 августа 2018 года.

Вечером 13-июня состоялось официальное открытие Пятого фестиваля симфонической музыки на берегах реки Хуньхэ. Мероприятие проходило в Павильоне "Юньян" под аккомпанемент прекрасных мелодий в исполнении Северного симфонического оркестра Шэньянского музыкального колледжа.

Церемонию посетили губернатор столицы Боснии и Герцоговины, города Сараево, Эдин Фалто (Edin Falto), мэр эстонского города Пайде Прит Валке (Preet Valcke), вице-президент провинциального совета румынского Брашова Имелда Туассо (Imelda Tuasso), первый заместитель премьер-министра и советник Сербии Миломир Премови (Milomir Premovi) и другие почетные гости из стран Восточной и Центральной Европы. В общей сложности 20 гостей были приглашены в павильон "Юньян", чтобы насладиться волшебной ночью музыки вместе с жителями города.

Мэр литовского города Schevenjonis Римантас Клипгиус (Rimantas Klipgius) высоко оценил значение этого музыкального фестиваля. По его мнению, возможность насладиться симфоническими мелодиями на фоне речных пейзажей и звездного неба - большая радость и привилегия для всех.

"Это мой первый визит в Шэньян. Город поразил меня своей энергией и очарованием, органичным сочетанием традиций и современности", - отметила руководитель комитета по связям с общественностью Провинциального совета румынского города Бразов Ярлена Иоана Сарж (YarlenaIoana Sarsz).

Генеральный секретарь ассоциации муниципальных властей Латвии Мундет Прендер (Mundet Prender), в свою очередь, поделилась: "Я знакома с прозвучавшими сегодня музыкальными произведениями, среди которых были "Щелкунчик" и "Лоэнгрин". И это пробудило во мне очень личные эмоции. Услышав мелодию "My Countryand I", я подумал, что китайская музыка - отличная возможность для иностранцев познакомиться с Шэньяном и Китаем поближе".

Фестиваль симфонической музыки на берегах реки Хуньхэ проводится при спонсорской поддержке Департамента пропаганды Шэньянского городского комитета КПК. В этом году организаторы фестиваля пригласили к участию Симфонический оркестр Китайского театра оперы и балета, Симфонический оркестр города Чэнду, Симфонический оркестр Манилы и другие первоклассные музыкальные коллективы.

По словам официальных представителей департамента пропаганды, фестиваль будет познакомит местную публику с высочайшим уровнем исполнительского мастерства. В рамках фестиваля состоятся выставки, исследовательские проекты, мастер-классы и ряд других культурных активностей, которые дополнительно обогатят культурную жизнь Шэньяна, насытят городскую культурную среду и привьют широкой публике высокий художественный вкус. Музыкальный фестиваль на берегах реки Хуньхэ имеет все шансы превратиться в международную платформу для обмена в сфере искусств.

2 июня на Красной площади состоялся суперфинал Конкурса юных чтецов «Живая классика», где экспертное жюри, во главе с Натальей Варлей назвали победителей конкурса «Живая классика» 2019 года.

В мае более 450 детей из России и 58 стран мира собрались в Международном Детском Центре «Артек», где прошли отборочные туры, а также Всероссийский и Международный финалы. На Красную площадь попали всего 11 человек. «Участие в конкурсе – это точка входа в международное читательское сообщество, для которого мы реализуем много других проектов. - комментирует Президент Фонда Конкурса «Живая классика» Марина Смирнова».

Традиционно выступление чтецов на «Красной площади» это грандиозное представление. В этом году его открыли барабанщики «Краш», которые устроили настоящее стомп-шоу. Ведущий этого года - актер Михаил Полицеймако напомнил собравшимся, что ежегодно в проекте принимают участие 2,5 миллиона школьников из 85 регионов России и 60 стран мира. «Быть ведущим намного легче. Я несколько лет был членом жюри конкурса, помню, какая это колоссальная ответственность».

В этом году в состав жюри вошли: актер театра и кино Сергей Горобченко, писательница Марина Москвина, актеры Андрей Носков, Ксения Лаврова-Глинка, Елена Захарова, российский журналист, писатель, драматург Андрей Максимов. Жюри возглавит заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии, член Союза писателей России Наталья Варлей.

«Я видела, как эти ребята читали в «Артеке», вижу, как они читают сейчас. Кто-то переволновался от того, что такая ответственная площадка, кто-то, напротив, подтянулся и прочитал лучше», - сказала со сцены Наталья Варлей перед тем, как назвать победителей. В результате сложного отбора, вместо трех финалистов, победителями стали четыре конкурсанта. Одинаковое количество баллов получили Рамазан Билалмагомедов из Дагестана, который прочел отрывок «Триумфальная арка» Эрих Мария Ремарка и Георгий Антонов из Республики Коми прочитал Александра Каневского «Я и моя стая».

Второе место по количеству баллов получил Матвей Михайлов из Республики Карелии, который читал Василия Шукшина «Верую!», а первое место - Михаил Гудков из Красноярского края, читавший Виктора Астафьева – «Далекая и близкая сказа», получил самое большое количество баллов. Все они получили путевку в лагерь «Живая классика» в Сочи.

«Раньше я выбирал комические отрывки, - рассказывает о своем выступлении Михаил Гудков. – Но неожиданно мне попался отрывок моего земляка Виктора Астафьева. Он так тронул мою душу, что я понял, что тронет и зрителя…»

Российский журналист, писатель, драматург Андрей Максимов сказал, что дети читают не просто хорошо, а «настолько страстно это делают, что душа пылает от счастья».

«Живая классика» произвела на меня большое впечатление. Не только самим участием детей, но и тем, как они друг друга поддерживают, прокомментировала член жюри Ксения Лаврова-Глинка, - Никто из этих детей не стесняется быть счастливым, быть добрым, быть открытым!»

Так же в этом году в финал вышли три иностранца, Иван Телегин из Азербайджана, Кендра Курисман из Эстонии и Петра Псотова из Словакии.

«Я был уверен в собственной победе, - сказал Иван Телегин. - Мне хотелось поделиться со зрителями своими эмоциями и своими умениями. Поэтому все получилось!»

«Живая классика» выступает своеобразным ценностным ориентиром для детей, родителей и учителей. Конкурс не навязывает и не принуждает к чтению, от чего бегут все подростки, а своими яркими примерами мотивирует и увлекает в мир литературы. Проект уже давно завоевал позиции главного помощника педагогов по всей стране. Символично, что награждение его победителей приурочено ко Дню защиты детей. Мы должны поддерживать талантливых ребят, развивать их творчество. «Просвещение» старается участвовать в подобных инициативах, чтобы понимать настроения и потребности современных детей и учитывать их в подготовке своих продуктов», - отметил Президент группы компаний «Просвещение» Михаил Кожевников.

Директор департамента общественных связей компании «Норникель» Андрей Кирпичников добавил, что их компания «заинтересована, чтобы в будущем к нам приходили образованные, с широким кругозором, творческие люди, которые хотят работать на благо страны и которые умеют созидать что-то. Человек в современном обществе и промышленности — это, прежде всего, созидатель».

Член жюри – актер Сергей Горобченко отметил, что, по его мнению, действительные победители в конкурсе – это все мы. «Я уже давно являюсь членом жюри. И мне бесконечно приятно, что я причастен к тому чуду, которое называется «Живая классика». Это проект не только настоящего. Это проект будущего. Ведь дети – это наше будущее, какими будут они, таким будет наше будущее».

Именно поэтому «Живая классика» больше похожа на праздник, а не соревнование. Праздник русского языка, русской литературы, чтения.

Все финалисты получили сладкие подарки от московской кондитерской фабрики «Красный Октябрь», отмечающей в этом году свое 170-летие, сертификаты на онлайн-подготовку к ЕГЭ и ОГЭ от проекта УЦ Годограф «80-ballov.ru».

Конкурс «Живая классика» проходит под патронатом Министерства просвещения и с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям. Генеральный партнер проекта – компания «Норникель», генеральный спонсор конкурса – группа компаний «Просвещение».

Конкурс активно поддерживают федеральные СМИ. Главные информационные партнеры – Радио «Культура», телеканал «Россия – Культура», «Социальный навигатор» (МИА «Россия сегодня»), портал «Год литературы», «Комсомольская правда», «Учительская газета».

Полную информацию о конкурсе можно найти на официальном сайте «Живая классика»: https://youngreaders.ru/ Там же можно найти запись трансляции финалов конкурса.

Так же нас можно найти в соцсетях:

https://vk.com/young_readers;

https://www.facebook.com/liveclassics.1/;

https://www.instagram.com/live_classics/.

Накануне открытия Венецианской биеннале-2019 Музей Соломона Р. Гуггенхайма объявил об учреждении на средства целевого пожертвования попечителя музея Владимира Потанина международной стипендии в сфере сохранения современного искусства.

Чтобы проиллюстрировать весь спектр тем, которые попадут в фокус этой стипендиальной программы, музей и фонд Соломона Р. Гуггенхайма и Благотворительный фонд Владимира Потанина провели панельную дискуссию под названием «Создавая будущее: сохранение современного искусства в цифровую эпоху». Модератором обсуждения выступила Лена Стрингари, заместитель директора по вопросам хранения и реставрации Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Благодаря стипендии высококлассный русскоговорящий специалист по сохранению культурного наследия сможет в течение 12-18 месяцев принимать активное участие в работе фонда и музея Гуггенхайма и на личном опыте оценить важность этой работы сегодня. Стипендиальная программа создана в сотрудничестве с Благотворительным фондом Владимира Потанина и при личной поддержке Владимира Потанина. С 2002 года Владимир Потанин является членом Попечительского совета фонда Соломона Гуггенхайма, а с 2003 года – председателем Попечительского совета Государственного Эрмитажа.

Директор музея и фонда Соломона Р. Гуггенхайма Ричард Армстронг заявил: «Такие знаковые межкультурные инициативы, как стипендия Владимира Потанина, способствуют активному вовлечению нового поколения специалистов в сохранение культурного наследия современности. Благодаря поддержке Фонда Потанина эта программа внесет заметный вклад в развитие международного сотрудничества в сфере реставрации и консервации культурного наследия, послужит стимулом для учреждения новых стипендий и объединит хранителей и реставраторов, художников, ученых и историков в решении сложных проблем сохранения материалов и методов современного искусства. Мы благодарим нашего друга и попечителя Владимира Потанина за щедрость, но, главное, за то, что он осознает острую необходимость подобной работы».

Владимир Потанин, в свою очередь, отметил: «В современном мире все более важной становится поддержка инициатив, которые объединяют творчество и знания, инновации и наследие, а также открывают новые возможности для диалога между культурами и сообществами. Выполняя важные музейные задачи по сохранению культурного наследия, музеи успешно работают с социальными вызовами как на местном, так и на мировом уровнях, и делятся этими практиками друг с другом, преодолевая любые географические или политические границы.

Музей Гуггенхайма известен в музейном мире своим глобальным подходом, смелыми идеями и обширным опытом стипендиальных программ и проектов сохранения наследия. Сложно представить себе другую организацию, обладающую большим потенциалом для реализации нашей программы. И я верю, что стипендиаты программы музейной консервации Владимира Потанина внесут вклад в преумножение знаний, выявление и развитие новых талантов, продвижение межкультурного обмена».

На протяжении всего срока работы в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке стипендиат программы будет принимать участие в изучении коллекции, а также в подготовке различных выставок и экспозиций вместе с сотрудниками музея, получая тем самым доступ к самым передовым методам сохранения и реставрации художественных произведений. При разработке программы будут учитываться приоритетные направления деятельности как музея Гуггенхайма, так и организации, сотрудником которой является стипендиат, а также его опыт и профессиональные интересы.

Планируется, что в 2020 году первый стипендиат вместе с реставраторами музея приступит к углубленному изучению работ Василия Кандинского из коллекции Гуггенхайма, исследуя его художественный метод и помогая экспертам в подготовке произведений к передвижной выставке.

Реставрационный отдел музея Гуггенхайма открыл прием заявок от потенциальных участников программы Владимира Потанина. Заявки принимаются на сайте музея (www.guggenheim.org/careers) до 15 июня 2019 года. Планируемый срок начала стажировки – январь 2020 года.

Реставрационный отдел музея Гуггенхайма под руководством Лены Стингари, заместителя директора по вопросам хранения и реставрации, сотрудничает с кураторами, учеными, инженерами и художниками, осуществляя искусствоведческие и научные исследования работ из коллекции музея; внедряя стратегии и процедуры для реставрации и длительного сохранения художественных произведений, разрабатывая передовые практики хранения, транспортировки и обращения с предметами искусства; а также реализуя проекты, направленные на решение актуальных проблем сохранения наследия. Команда реставраторов Гуггенхайма внесла заметный вклад в сферу так называемого «временного искусства» и разработала новые методы работы с внеконвенциональными художественными объектами, а также сохранении материального и нематериального наследия. Деятельность в сфере научных исследований, поиска и хранения произведений искусства сделала музей Гуггенхайма лидером в области сохранения культурного наследия.

Экспертную дискуссию «Создавая будущее: сохранение современного искусства в цифровую эпоху» модерировала Лена Стрингари, выступавшая куратором таких дидактических выставок как Imageless: The Scientific Studyand Experimental Treatmentofan Ad Reinhardt Black Painting (2008) и Jackson Pollock: Exploring Alchemy (2017). Лена Стрингари играла ключевую роль в подготовке программ Panza Collection Initiative и Variable Media Initiative в музее Гуггенхайма. Она является внештатным преподавателем Института изобразительного искусства при Нью-Йоркском университете, а также активно выступает с лекциями по вопросам сохранения современного искусства.

Участниками дискуссии стали: Исбранд Хуммелен, ведущий научный сотрудник Лаборатории национального культурного наследия при Управлении по вопросам охраны культурного наследия Королевства Нидерланды; Дмитрий Озерков, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа и руководитель проекта в области современного искусства «Эрмитаж 20/21»; Алиса Прудникова, директор по региональному развитию РОСИЗО-ГЦСИ, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства.

Baron Philippede Rothschild является официальным поставщиком Каннского международного кинофестиваля с 1991 года. Благодаря тесным связям с Фестивалем, налаженным на протяжении многих лет, Mouton Cadet Wine Bar стал неотъемлемой частью кинофестиваля. В прошлом году такие знаменитости, как Кристофер Нолан, Рон Ховард, Томас Песке и Спайк Ли насладились уникальной атмосферой этого особого заведения, занимающего центральное место в программе фестиваля.

Музыкальная гармония

29-й год подряд Mouton Cadet Wine Bar откроет свои двери с 15 по 25 мая на крыше Дворца фестивалей. Этот год посвящен искусству, которое всегда ценила семья Ротшильдов: кино и, конечно, музыка. На торжественном открытии, на фоне закатов, воплощающих алхимию между кино и музыкой, выступят многочисленные артисты. Представляя родственные музыкальные миры, они образуют полноценную музыкальную семью.

Интригующая программа: музыка и кино занимают центральное место

На торжественном открытии в среду, 15 мая, Сесиль Кассель, под сценическим именем Holly Siz, актриса, писатель, композитор, исполнитель и член большой семьи артистов, предложит Вашему внимаю уникальный музыкальный опыт. В специально подготовленном в честь этого события представлении Holly Siz выступит в сопровождении трех вокалисток на фоне захватывающего акустического оформления, в котором пианино, голос и гармонии объединяются, подчеркивая близость текста и исполнения.

Две другие музыкальные даты Закатов

В четверг, 16 мая, настанет очередь молодой французской певицы Owlle поделиться своим музыкальным миром, который она описывает как дрим-поп. Замеченная редакторами журнала LesInrocks благодаря своему амбициозному стилю электропоп, до начала музыкальной карьеры она училась в художественной школе. Ее второй альбом Heavy Weather вышел в октябре прошлого года.

Во вторник, 21 мая, в Mouton Cadet Wine Bar во Дворце фестивалей пройдет элегантное чарующее представление певицы Барбары Карлотты. В легком летнем формате, в сопровождении своих музыкантов, в дуэте с молодой актрисой и певицей Луной Пиколи-Трюффо она исполнит три песни, включая «Канны», центральную песню ее первого альбома, а теперь и гимна фестиваля. Вы также услышите неожиданные каверы, отдающие дань серебряному экрану.

Mouton Cadet Wine Bar – идеальное место встречи представителей киноиндустрии

Mouton Cadet Wine Bar — это место, где люди из мира кино любят встречаться, собираться для деловых встреч, интервью и обедов днем, а вечерами – для более неформальных встреч в уютной, комфортной обстановке.

Купаясь в свете заходящего солнца, терраса на крыше Дворца Фестивалей предлагает дружескую атмосферу и потрясающий вид на Каннский залив, служащий фоном для незабываемых музыкальных представлений.

С такой программой Mouton Cadet Wine Bar несомненное вновь станет местом стильного завершения насыщенного дня Каннского международного кинофестиваля.

В этом сезоне 2019 многочисленные знаменитости снова украсят своим присутствием террасу Mouton Cadet Wine Bar, бесспорно являющуюся самым элегантным местом встречи фестиваля.

С 30 апреля по 5 мая в Ханчжоу проходил 15-й Китайский международный фестиваль комиксов и анимации (China International Cartoon & Animation Festival (CICAF)). На протяжении фестивальной недели весь город, стремящийся стать «международной столицей мультипликации», был охвачен водоворотом анимационного карнавала. Станции и поезда метрополитена, автобусы, курсирующие вокруг озера Сиху, пассажирские залы ожидания - все вокруг напоминало о главной теме проходящего мероприятия. В разнообразных активностях фестиваля приняли участие 1,436 млн человек.

Кроме рекордно высокого числа участников, в этом году CICAF поставил еще целый ряд рекордов: по количеству стран-участниц, масштабам экспозиций, объемам торговых сделок и преимуществам фестиваля.

По неполным статистическим данным, Китайский международный фестиваль комиксов и анимации в этом году привлек 2 645 китайских и зарубежных компаний, 5 778 торговых предприятий, экспонентов и экспертов отрасли из 86 стран и регионов земного шара. Все они приехали в Ханчжоу, чтобы принять участие в выставках и конференциях; фактический объем заключенных сделок, подписанных контрактов и согласованных проектов сотрудничества достиг 13,984 млрд юней, а гости фестиваля потратили в общей сложности 2,52 млрд юаней, благодаря чему совокупный финансовый оборот мероприятия составил 16,504 млрд юаней.

Всемирно известные компании и бренды продемонстрировали тенденцию к ускоренной консолидации с заметно более высоким уровнем интернационализации, что позволило в полной мере проявить международное влияние фестиваля.
193 компании из 20 стран и регионов мира обустроили собственные стенды на сцене фестиваля. В частности, впервые в CICAF приняла участие американская штаб-квартира Disney, ознаменовав настоящий прорыв в истории проведения мероприятия.

В этом году в число участников фестиваля вошли американские Sony Interactive Entertainment, Blizzard Entertainment, крупнейший японский производитель игрушек Bandai, а также крупнейшая южнокорейская платформа комиксов Webtoon.

Японская делегация во главе с представителями Организации продвижения манга и бразильская делегация, возглавляемая Бразильским анимационным альянсом, провели собственные масштабные презентации, а площадь зарубежных экспозиций увеличилась на 20%. 114 зарубежных брендов (32% от общего числа участников) представили свою продукцию на выставке-продаже. В их числе были Marvel, Kamen Rider, One Piece, Peppa Pig, Kumamon и другие всемирно известные торговые марки.

С необычайным успехом прошел и Саммит отрасли комиксов и анимации, участие в котором приняли многочисленные эксперты и профессионалы отрасли. Ведущие мировые специалисты и авторы популярных работ выступили с докладами и поделились своим опытом. В частности, в работе саммита приняли участие: продюсер одного из номинантов на премию "Оскар" в категории "Лучший анимационный фильм" и глава продакшн-департамента Sony Pictures Animation Пэм Марсден (Pam Marsden); старший вице-президент по вопросам оригинальных программ и генеральный директор американского подразделения Disney Junior Джо Дамброзия (Joe D'Ambrosia); супервайзер биологических ролей блокбастера "Веном" Ариэль Подрейдер Ленци (Ariele Podreider Lenzi); французский мастер комиксов и кавалер Ордена искусств и литературы Кристиан (Christian); директор японской анимационной студии Naruto Хаято Датэ (Date Hayato); французский синолог и эксперт по истории китайской анимации Мари-Клер Кикемелль (Marie-Claire Quiquemelle); известный тайваньский мультипликатор ЦайЧи-Чунг (TsaiChi-Chung) и многие другие.

Международное анимационное сообщество привлекает колоссальный потенциал развития рынка материкового Китая. По данным отчета о развитии китайской отрасли анимации за 2018 год, обнародованного в ходе CICAF, в прошлом году на экранах крупнейших сетей кинотеатров в китайских городах транслировался в общей сложности 61 анимационный фильм, принесший совокупную прибыль в размере 4,1 млрд юаней. При этом на долю 27 мультфильмов импортного производства пришлось 2,483 млрд юаней.

Tencent Video, японская Организация продвижения манга и другие отечественные и зарубежные предприятия и организации провели специальные презентации и промоакции в рамках фестиваля. "Все больше китайских и иностранных компаний выбирают CICAF в качестве основной платформы для показа, продвижения или презентации своего продукта, что наглядно демонстрирует рыночное признание фестиваля в Ханчжоу", - прокомментировал официальный представитель оргкомитета Китайского международного фестиваля комиксов и анимации.

15 мая в 20.00 в МДЦ «Артек» состоится всероссийский финал Международного конкурса юных чтецов «Живая классика», трансляцию которого смогут посмотреть все желающие.

Финал самого масштабного в России детского литературного конкурса «Живая классика» традиционно состоится в «Артеке». Более 450 победителей из всех регионов России и 60 стран мира приезжают, чтобы побороться за право выступить в финале на главной сцене «Артека» - «Арене», вмещающей четыре тысячи зрителей. «Каждый год нас спрашивают, что же получат победители, какие гаджеты, путевки. Мне же всегда казалось, что призы – это что-то второстепенное по сравнению с возможностью выступать на такой огромной профессиональной сцене перед десятками тысяч зрителей, потому что трансляцию финала будут смотреть в разных регионах России и разных странах мира. «Живая классика» похожа на Евровидение, только участники не поют, а читают вслух прозу. И вот когда юный чтец выходит на большую сцену, к нему прикованы десятки тысяч глаз, у него появляются болельщики и поклонники, подписчики в социальных сетях. И для многих это единственная в жизни такая возможность, минута славы. Это серьезный приз, за который стоит побороться», - рассказывает президент фонда «Живая классика» и основатель конкурса Марина Смирнова.

Наблюдать за выступлениями конкурсантов будут не только их друзья и родственники, но и настоящие звезды. Жюри конкурса в этом году возглавила заслуженная артистка России Наталья Варлей, в жюри также вошли писательница Марина Москвина, актер Сергей Горобченко и представители генеральных партнеров конкурса - Президент группы компаний «Просвещение» Михаил Кожевников и директор департамента общественных связей компании «Норникель» Андрей Кирпичников.

После прохождения всех отборочных туров на «Артек-Арену» попадут 18 человек, из них жюри выберет 9 суперфиналистов, которые 2 июня в 11.00 выступят на главной сцене на Красной площади в Москве.

Число тех, кто принимает участие в проекте и поддерживает его, растет с каждым годом. Это постоянные партнеры – Министерство просвещения РФ, Фонд Президентских грантов, компания «Норникель», группа компаний «Просвещение», Московская кондитерская фабрика «Красный октябрь».

«Почему наша компания, которая старается развивать в молодом поколении интерес к техническим дисциплинам и инженерным профессиям, поддерживает столь неожиданный для нас проект «Живая классика»? - прокомментировала старший вице-президент — руководитель блока кадровой, социальной политики и связей с общественностью компании «Норникель» Лариса Зелькова. - Потому что чтение развивает, а чтение вслух развивает не только способность мыслить, но ещё и эмоциональный интеллект - дети учатся сострадать, сопереживать, поддерживать друг друга. Мы заинтересованы в том, чтобы в наших регионах дети развивались не только интеллектуально, но и духовно, чтобы они стремились к сотрудничеству, командной работе, созиданию. Конкурс «Живая классика», на мой взгляд, как раз про это».

«Для «Просвещения», как для образовательного интегратора, поддержка смелых и ярких проектов – важная составляющая работы. Это возможность быть на одной волне с современными детьми, знать их интересы, отвечать на их потребности, - прокомментировал Михаил Кожевников. - При всей стремительности развития технологий, именно чтение помогает формировать образное мышление. Все участники конкурса являются гордостью своих школ и регионов. И мы рады и дальше поддерживать их творческий путь».

И.о. директора МДЦ «Артек» Константин Федоренко назвал конкурс «Живая классика» мощным инструментом популяризации книги и сохранении высоких литературных стандартов в современной среде детей и молодежи: «Для нас аксиома, что книга формирует человека. Герои великих произведений показывают детям глубину окружающего мира и обогащают мир внутренний – это первый шаг к тому, чтобы лучше понимать друг друга. На примере конкурса «Живая классика» мы видим приверженность юных участников из разных стран высоким стандартам литературы и культуры. Слово классической литературы становится универсальным языком взаимопонимания. В этом миссия «Живой классики» - беречь созидающую роль книги и сохранять имена великих авторов для новых поколений. «Артек» как площадка культурной дипломатии всегда будет поддерживать данный проект, у нас конкурсанты всегда получат вдохновение, новый опыт и радость от общения друг с другом».

15 мая посмотреть выступления лучших юных чтецов страны смогут все желающие. 15 мая в 20.00 по московскому времени на официальном сайте конкурса https://youngreaders.ru начнется прямая трансляция. Зрители смогут написать слова поддержки и отдать свой голос за одного из участников.

Кроме того, во время проведения отборочных туров и финала в регионах России будут организованы фан-зоны. С расписанием работы фан-зон можно ознакомиться на сайте конкурса, а также в официальных группах конкурса в социальных сетях:
https://vk.com/young_readers
https://www.facebook.com/youngreaders.ru/


Для справки:
Международный конкурс чтецов «Живая классика» реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов и под патронатом Министерства просвещения РФ. Генеральные партнеры конкурса – компания «Норникель» и ГК «Просвещение».

Сладкие подарки участникам конкурса предоставляет Московская кондитерская фабрика «Красный Октябрь», отмечающая в этом году свое 170-летие. Также подарки участникам конкурса предоставляют Проект УД Годограф, Подготовка к ЕГЭ и ОГЭ с нуля на 80 баллов.

Конкурс активно поддерживают федеральные СМИ. Главные информационные партнеры – Радио «Культура», телеканал «Россия – Культура», «Социальный навигатор» (МИА «Россия сегодня»), портал «Год литературы», «Комсомольская правда».

«Живая классика» - самый масштабный детский литературный конкурс в России, ежегодно в проекте принимает участие 2,5 миллионов школьников из всех регионов России и 60 стран мира. Подростки в возрасте с 10 до 17 лет соревнуется в декламации прозаических произведений. Для участия в конкурсе можно выбрать любое прозаическое произведение. Жюри рекомендует не превышать регламент выступления: на каждого чтеца отводится пять минут. Всего конкурсант до победы должен пройти несколько этапов: школьный, районный, региональный, финал в «Артеке», а также суперфинал на Красной площади.

30 апреля 2019 года стартовал Международный фотоконкурс каналов "Поэзия воды" ("Rhyme of Water" Jiangsu Canal International Photo Contest), организованный Управлением по вопросам культуры и туризма пров. Цзянсу. В конкурсе участвуют художественные снимки "деревни каналов" провинции Цзянсу, сделанные фотографами из различных уголков земного шара.

Вода - одна из "визитных карточек" региона. Звонкие и обильные воды здешних рек, озер и каналов принесли Цзянсу процветание.

Среди всех водных систем провинции именно Великий канал - объект Всемирного культурного наследия, - является очевидцем развития человеческой цивилизации. По территории Цзянсу проходит центральная часть рукотворного канала, а его берега служат колыбелью для многочисленных сокровищ нематериального культурного наследия: оперы Кунцюй, техники игры на гуцине, сучжоуской вышивки, производства парчовой ткани, резьбы из нефрита, ксилографии и традиционного деревянного зодчества.

Испокон веков люди селятся там, где есть вода. А там, где есть люди - есть жизнь с ее легендами, преданиями и народной мудростью.

Фотография - прекрасный инструмент, позволяющий запечатлеть культурные традиции, народные обычаи, пейзажи и развитие туристической отрасли городов и деревушек, расположенных на каналах пров. Цзянсу. Каждый участник конкурса может предоставить до 6 работ, как одиночных, так и групповых снимков; к участию в конкурсе принимаются только цветные фотографии в цифровом JPEG-формате. Требования к длине пикселей - 1600-3000. Разрешение - 300 dpi. Размер одного электронного файла - 1,5 - 5 МБ; снимки, прошедшие обработку Photoshop или содержащие иные изменения исходного изображения, к конкурсу не допускаются. В названии работы не должно содержаться имя, никнейм или логотип автора, а сам снимок не должен быть защищен водяными знаками; конкурсная работа должна сопровождаться базовой информацией об авторе (включая имя, контактные данные и т.д.) и кратким описанием фотографии (в т.ч. место, время съемки, название и т.д.).

Победителей ждут денежные премии в размере до 5 000 юаней (включая налоги).

Все конкурсные заявки следует направлять по адресу электронной почты wonderful_js@163.com до 15 мая 2019 года.

Апрель 2019 года. В сборник «Сказ о комбате-молодце и народе-удальце» народного вологодского писателя Андрея Малышева вошли новые и уже известные читателю произведения: «Сказ о комбате-молодце и народе-удальце», «Елена Прекрасная», «Грустная сказка-про колобка».

Жанр: Художественная литература.

Возраст аудитории: среднее и старшее поколение.

Памфлеты и сказки вместе с традиционно-сказочным наполнением отражают социализированное видение автора, который пытается вникнуть в суть глубинных процессов, выделить главные направления, ради которых стоит сражаться и умирать. Сказочные персонажи можно ассоциировать с реальными. Автор заставляет задуматься над настоящим, чтобы не допустить ошибок в формировании будущего.

Автор придает отрицательным героям новые оригинальные черты, приближающие их к настоящему, и одновременно заставляет взглянуть на действительность более глубоко и развернуто.

Каждый персонаж может рассматриваться в качестве опосредованного героя современной российской действительности.

В «Сказе о комбате-молодце и народе-удальце» воевода-комбат Пересвет переосмысливает действительность и вместе с регулярной армией встает на сторону народа против бесчеловечного императора, готового убить собственную мать ради власти и могущества. Мать выступает как аллюзия Родины, живущая в сердцах трудового люда. Это знамя-символ народной революции и освобождения народа.

«Елена Прекрасная» — притча-сказка о наивном и честном Иване, лейтенанте полиции, готовым отдать свою жизнь во имя спасения любимой женщины и родной страны. Он должен победить зло настоящей действительности, представленное классическими отрицательными персонажами, облаченными в современные лики. Иван добивается торжества справедливости в стремлении очистить мир от скверны, всеобщего отчуждения и равнодушия, жить в свободном благословенном мире. Ему помогают верный друг капитан Пушистик, готовый принять на себя смертельный удар, и три известных русских богатыря, преобразовавшиеся в дорожного полицейского лейтенанта ДПС Святогорова, налогового инспектора Муромцева, судебного пристава Поповцева.

Наградой за победу становятся долгожданные мир и благоденствие страны и верная красавица жена прекрасная Елена.

Чудесные полевые цветы — олицетворение русской души, распускаются на месте гибели отважного Капитана.

Об авторе

Андрей Валентинович Малышев – писатель, воспевший Вологодчину и Русский Север.

Родился в городе Грязовец Вологодской области. В настоящее время проживает в городе Сокол.

Автор романов, повестей и рассказов, объединенных идеями патриотизма и любви к Родине, большой и малой. В их числе: «Вологодские были», «Утренняя звезда», «Ангелы улиц», «Истина лейтенанта Соколова», патриотический роман-откровение «Капитан «Зари», роман-предупреждение «Удерживатель», социальный роман «Раса господ», «Познавая Истину».

Агроном по специальности, после службы в армии в звании гвардии сержанта работал в органах МВД СССР и России. Майор милиции, имеет награды МВД и МЧС РФ, неоднократно принимал участие в спасении людей и обезвреживании опасных преступников, имеет боевые ранения. Ветеран МВД России и Труда.

Любовь к людям и родной земле обусловили его приверженность к патриотическому духу, стремлению к правде и близость к Богу.

Начал публиковаться еще в детстве в региональных СМИ, пишет прозу, лирику, сочиняет песни.

Лауреат конкурсов народного творчества и МВД СССР, четырежды номинант на Нобелевскую Премию в области литературы от России. Дипломант различных литературных конкурсов, всероссийского конкурса «Герои Великой Победы».

Шестнадцать книг изданы в электронном и бумажном виде.

Андрей Малышев все свои силы отдает на службу обществу, свободное время посвящает работе на земле и в саду.

Третий Международный форум «Творчество и наследие Шелкового пути» начал свою работу в столице центрально-китайской провинции Хунань - городе Чанша, - 31 марта этого года. Кроме 27 высокопоставленных делегатов из 13 стран-членов Сети креативных городов ЮНЕСКО в мероприятии приняли участие 124 молодых представителя 85 стран инициативы «Пояс и путь».

Форум направлен на углубление обмена и сотрудничества между мировыми центрами медиа-арта и креативными молодыми талантами из стран упомянутой инициативы. Кроме церемонии открытия и выставки медиаискусства под названием «Оригинальный Чанша» (Original Changsha) в программу мероприятия ходит фестиваль кино карибского региона, встреча по налаживанию связей между китайской и зарубежной молодежью, программа стажировки «Погружение в пространство медиа-арта Чанша» и увлекательный тур по городу.

В этом году основными темами форума стали медиаискусство, креативные идеи, интеграция и защита культурного наследия. 3 апреля молодые участники конференции обнародовали совместный документ под названием «Чаншаская инициатива», посвященный пяти аспектам: творчеству, инновациям, культурному обмену, созданию потенциала и молодежи. Авторы документа отмечают, что молодое поколение, как важный источник инноваций и креативности может извлечь пользу и внести собственный вклад в углубление обмена и взаимного обучения. Талантливая и хорошо подготовленная молодежь, по их мнению, представляет собой новое поколение мечтателей, способных сделать мир лучше.

Город Чанша с более чем трехтысячелетней историей - важный центр в среднем течении Янцзы. Это также первый китайский город, получивший официальный статус международного «центра медиа-арта» от ЮНЕСКО.

По словам организаторов, форум предоставляет молодым участникам платформу для расширения масштабов культурного обмена и продвижения, демонстрируемого современным Шелковым путем духа углубленного сотрудничества. В стремлении укреплять дружбу между народами «Пояса и пути» они будут совместными усилиями создавать мировое сообщество с общей судьбой.