Коллеги прошу Вас ответить: - Чем отличается электронное искусство от других видов изо искусств.

Практически ни чем . Если человек талантлив (красиво рисует или талантливый фотограф) и хочет выразить на холсте свое мировоззрение , то какая разница как он будет это делать , это все равно будет шедевром . Просто на смену старому пришло новое .Ну например: раньше эту картину художник рисовал кистями , а сегодня он нарисует ее например какими-нибудь электронными ручками разных цветов и это будет не мене круто и шедеврально . Взять к примеру салоны по нанесению татуировок ( сам я не являюсь любителем " наколочек " ), но тем не менее посмотрите какие шедевры накалывают мастера тату . Откройте каталоги рисунков и вы удивитесь какая там красота , в любых красках и любых стилях и есть тату в 3D - это просто фантастика . Вот вам один из не многих наглядных пример современного искусства и мастерства . А граффити - рисунки с баллончиков на стенах . там тоже есть красивые шедевры , что глаз не оторвать .

В самом начале , я написал что практически ни чем ( я не претендую на истину высшей инстанции ) Это лично мое мнение , мне просто эта тематика интересна . Ну как говорится сколько людей , столько и мнений , у каждого правда своя .Я вижу это так и поделился своими мыслями с вами .

Электронное искусство в основном отражает идеи автора, а обычное в значительной степени отражает владение автором материалами и методами

А как по вашему, что влияет на электронное(цифровое)искусство если допустим это станковая форма в стилистики фэнтези или прикладные формы: электронный дизайн для Т.V.;или для полиграфии. С уважением LADZIMIR.

Вопрос поставлен не корректно. Отличаться может одна техника от другой и одно средство выражения от другого. Есть изобразительное искусство, и компьютерные технологии,- это всего лишь инструмент художника для решения каких-то определённых задач. Для художника живописца и станковиста важен живой контакт с движением кисти, с мешаниной красок, с поверхностью холста и истиным размером работы. Начинающие художники, не владеющие ремеслом рисунка и живописи пытаются с помощью компьютера обработать фото и выдать за оригинальную свою работу, но это всегда заметно отсутствием артистизма исполнения и отсутствием авторского почерка. Имитация живописной работы всегда выглядит коряво. Что касается чисто компьютерной графики, то это своя отдельная область, которая ближе к Полиграфии и мультипликации.

Цифровая живопись рисуется с помощью устройств, у которых есть процессор, умеющий согласно заданной программе выкладывать пиксели на полотно с помощью устройств ввода, мыши, планшета и тп. Это просто очередной инструмент для художника. Просто более точный, и рисуя на компьютере, можно не заботиться о количестве краски, можно в любой момент изменять размеры полотна, использовать слои, создавать свои кисти и тд. Все гибче, чем в реальном рисовании. Просто цифровая живопись ускоряет процесс производства.
Это просто симуляция реальной живописи. И зависит от потребностей заказчиков. Если им удобнее получить картину в короткие сроки, нужного размера, без потерь качества и тп, то для производства выбирают конечно то, что быстрее. Как правило, цифровую живопись не имеет смысла вешать на стену. Другой разницы нет. В плане навыков художник также обязан учиться рисовать формы, скелеты, композиции, понимать и смешивать цвета и тп. Сам процесс рисования абсолютно такой же: учет кистей, мазков, наклонов и нажимов пера и тд.

Нашёл ещё одно отличие. В электронном искусстве сложнее отстаивать авторское право, его легче воровать

Пожалуй фрактальная графика наиболее близка данной теме. Это не просто программа в которой заложены электронные инструменты для выражения идей художника, как например в Фотошопе. В фрактальных программах результат создается из формул, с использованием итерационных действий и он почти всегда непредсказуем. Т.е не ты управляешь процессом, а он тобой. Всё что от тебя зависит - попробовать определится с темой, с сюжетом, возникающим от твоих действий при выборе формулы и ее параметров. Есть очень распространенное мнение - всё в природе фрактально - облака, горы, растения. Но это идеальные случае. На самом деле любой обьект состоит из нескольких фракталов, поэтому сложность возрастает. Нужно использовать уже не одну формулу, а несколько. Найти между ними связь в параметрах, и.т.д Вот эту задачу может решать уже искусственный интелект.

.... "электронное искусство" (если только так можно выражаться  :) ) отличается от други видов искусства (изобразительного) тем же, чем и все остальные виды изобразительного искусства отличаются друг от друга: способами (инструментарием, средствами, материалами, возможностями, и т.д.) создания изображения.


P.S. .... вот, лишь для примера, два изображения созданных традиционным способом (эстамп) и на электронном графическом планшете:

https://www.neizvestniy-geniy.ru/cat/design/estamp/801001.html?author&wup=22605

https://www.neizvestniy-geniy.ru/cat/design/comp_graph/801005.html?author&wup=22606

Гемороя меньше, а стало быть от начала и до конца творения проходит меньше времени, а это значит, что вдохновение не успевает развеяться. Это важно, часто в станковой живописи преобладает замученность, нет той легкости которая имеется в совершенном мастерстве.Различие такое же, как между наскальной живописью и станковой. Всем переходить на цифровую живопись, не на фотошоп разумеется, ну на Криту хотя бы.