Новые сообщения: Бездарности и таланты

Я тоже писал с большой высоты долину , горы , городок и прочее . При + 44 по цельсию , правда ветрено , в тени под . скалой , стоял и обжег ногу , которая была на солнце ( 2 недели еле ходил ) Этюд не очень . получался , там же ( во Франции) продал по дешевке , даже фотки нет ,,, Есть фотка с этюда этих гор , откуда я писал , тоже меньше часа , так как убийственно жарко было .

... - бросьте себе под ноги большую облезшую шкуру с шерстью барана... и начинайте это писать...( так можно почувствоваь , что значит писать с высоты птичьего полёта лес...)

- Замечательно, когда дождь за тобой не гонится.

Никогда не думал что писать мотив сверху тяжелей чем с обычной точки зрения.Я стоял на довольно большой горе(сзади меня ещё церквушка старая срубом высилась ) и вначале даже опешил: как это упаковать - планы не читаются как обычно, всё плавно перетекает вдаль... деревья смотрятся иначе, прорех (которые так разнообразят работу с кронами ) - как-раз и не видать ...Всего так много!... и ничего нельзя выбросить...(а я люблю выбрасывать не нужное...) так не оставишь же пустое место на холсте!... Даже пожалел: зачем я это начал...Работы - уйма. Какой-то горец подошёл спросил: сколько это стоит? Так я такую заломал цену... что он сразу распрощался и ушёл восвояси...
Я и сейчас чувствую, что такие мотивы просто не умею делать. Значит, нужно ещё предпринять вылазки в горы...Аж зло берёт!

Сеанс - сеансу рознь. За шесть часов можно затереть и затюкать, чего угодно... Кроме того придя домой, любители работы по максимуму могут продлить сеанс годика на два.
В то время, как работу можно убить всего одним или двумя лишними мазками... Искусство ходит по лезвию бритвы... И часто итог зависит от "чуть-чуть"... Но его(чу-чу) - часто преодолевают всю творческую жизнь... Иногда - безрезультатно.
[/цитата]
Правильно , и художник - художнику рознь . То что исполняет средней руки любитель , он и затюкает , замылит , и времени уйма уйдёт , но результат печальный . А уметь написать на высоком уровне ( назовите , как хотите , по максимуму ) . Не искусство по лезвию ходит , а плохо обученный ремеслу в потёмках шарит . Испортить , убить двумя мазками ( лишними или плохими) можно только локальный фрагмент , что . совсем не важно . Например если пишите нос в портрете и немного сбиваете линию ( то самое чуть чуть ) , то портрет не похож , но если в горе у Вас " удачное" место и Вы его немного попортили , в целом ни чего не изменится , бывает даже наоборот ... А что касается - безрезультатного , то это не так , не бывает такого . Результат , это сумма усилий , которые превращают мысль со временем , в реальность .

Нравится.Берега разные это же очевидно.И глубина и перспектива.И почему то вспомнилась Алёнушка Васнецова,хоть они и разные

[жно?
Чего здесь не хватает - скажу : поработать по мелочной моделировке, где-то подложить тенечку, там полутончик, где-то светиком зажечь немножко, а тут рефлексик подбросить... - и всё заиграет без малейшего сомнения.Это всё- время... В чём проблема.
[/цитата]
Не догадался , что это Ваш этюд . Я имел ввиду не детали доработать ( этюд он и есть этюд) а о преимуществах материала . Фактура не обязательно должна быть"горкой" или "ёлочкой" , просто дальний , средний , ближние планы по тону , краскам и фактуре лучше разнообразить . там понятно , свет рассеян , но всё одно разница должна быть , например в деревьях и ёлках, даже если они плотные , они тоже освещены . Вот же , как у Добиньи , где то свет на деревах , и даже внутри масс , тоже есть проникающие световые пятна . Если с натуры писали и осталась фотка , можно без проблем "собрать ". Я не придираюсь к мосту , и дороге ( что не важно .

Большинство зрителей ,чувственная публика , воспринимает примерно так , как и Вы ( это их право ) Симпатии к " понятным" этюдам Туписова , легко прогнозируются , так как они на одной волне . Труднее с Добиньи , ведь напрягаться надо .

[ значит "по максимуму"?.
.. Поясню , это не значит замусолить , напротив , добиться лёгкости , точности , выжить максимум- известное выражение у студентов ...

Персоналии не обсуждали а спрашивали , что персоналии любят . Что касается "промашек ", то это сугубо личный взгляд ...

Почему отражение неба в воде написано практически теми же оттенками?...Собственный цвет воды и дна не чувствуются. Это - недопустимое упрощение.
Приведшее к удручающей скудости живописи.

Небо написано в 2 всего оттенка:
серо-ультрамариновый
и желтоватый в светах.
Где же оттенок фиолета, который должен был неизбежно возникнуть(как дополнительный к желтоватому) при таком свете?...

Учтите - небо занимает здесь большУю площадь холста...этот промах не останется не замеченным...игнорировать его нельзя.
К тому же, в воде - та же история.Площадь не работающего формата ещё больше увеличивается...

Сеанс - сеансу рознь. За шесть часов можно затереть и затюкать, чего угодно... Кроме того придя домой, любители работы по максимуму могут продлить сеанс годика на два.
В то время, как работу можно убить всего одним или двумя лишними мазками... Искусство ходит по лезвию бритвы... И часто итог зависит от "чуть-чуть"... Но его(чу-чу) - часто преодолевают всю творческую жизнь... Иногда - безрезультатно.

Не будем заморачиваться подобными вопросами... У каждого своя правда. "Кому - война, а кому - мать родна". Думаю, что на своих колокольнях - правы мы оба.
У кого-то ещё может вообще мнение отличное от наших. И он тоже по-своему будет прав. Всё зависит от системы ценностей и личных предпочтений.
Бывают случаи, когда чел. объелся классикой и терпеть её не может на слух - пускай отдохнёт маленько и послушает какую-нибудь лабуду посвежее, надоест примитивное - вернётся опять к добротным композициям.
Искусство разнообразно и в этом залог его успеха.

Что значит "по максимуму"?... - Каждую вещь можно довести до абсурда. Работа никогда не бывает законченной, её прерывают... В искусствАХ важна НЕДОСКАЗАННОСТЬ и чувство МЕРЫ. Пережёванное - не вкусно. Артист - бойся наскучить зрителю...Найди свою формулу выражения и пусть она будет полаконичней! Тем более - в наше то время.

Конечно быть эффектно разнообразным, это удел немногих, тут я полностью с Вами согласен.

так бывает изредка в жизни...Далеко не все художники и не всегда строчат исключительно шедевры...Даже такие гении как Леонардо и Микельанджело давали в некоторых работах промашку... И на всякого мудреца довольно простоты -её Величество Диалектика... бывает даже что не у сильного автора вдруг возникает поразительно удачная работа! (случай - бог-изобретатель...)
Тут я склонен в какой-то мере согласиться с Чифкой, который высказывал нечто подобное: "у меня нет любимых авторов но есть любимые работы..."
(за дословность цитаты не ручаюсь)

Кстати, где он? Надеюсь - в добром здравии.

ps ...Уж если мы плавно перешли на обсуждение персоналий - да, своё искусство я люблю делать сам. Но это не мешает мне внимательно послушать любого свидетеля этого процесса.

... - это не новость...именно так и поступаю: некоторые места написаны почти акварельно жидко, другие жирно пастозно с образованием "валиков" краски.Фотка отвратительная по сравнению с той что на телефоне. Кое где тон набран почти до черноты, а в нескольких местах просвечивает холст...- какое разнообразие в тоне ещё возможно?
Чего здесь не хватает - скажу : поработать по мелочной моделировке, где-то подложить тенечку, там полутончик, где-то светиком зажечь немножко, а тут рефлексик подбросить... - и всё заиграет без малейшего сомнения.Это всё- время... В чём проблема.

И это тоже , но маслом можно и гладко писать и фактурно , и тоновое разнообразие больше .

...Ах! Понимаю- всё соскрести и начать всё заново...

Какое именно преимущество имеется в виду?

[ата]

- всё же, думаю ещё немного потратить времени - с некоторыми вещами следует разобраться. Панорамные картинки требуют особенно много внимания.
[/цитата]
Время тратить имеет смысл , когда есть смысл ... В данной картинке не понятен выбор материала , если писать маслом , то преимущества этого материала , нужно использовать .

- всё же, думаю ещё немного потратить времени - с некоторыми вещами следует разобраться. Панорамные картинки требуют особенно много внимания.

Не важно 15 минут или 2 часа , важен результат !

О добротности: у Добиньи (в обсуждаемой работе!...) - чувствуется преимущественно замусоленный "пот", в этом этюдике - состояние натуры, которое через 5 минут изменится... Вот и судите.
[/цитата]
Я не сужу , но пытаюсь учиться , то , что Вы называете пот( замусоленный ) для меня это умение сделать по максимуму . У этого автора ( Туписова) ни чего не меняется , он заученно штампует , только меняя углы зрения . Не знаю , как Вы смотрите , но правда , чувство цвета , тона и гармонии подарок природы . У этого автора отсутствует эти способности .

Судя по размеру подписи автора, такой этюдик можно сделать и за 15 минут, так как он почти миниатюрный. Цель быстрого этюда думаю известна всем - учебная и служебная. Здесь даже композицию не стоит обсуждать, понятно что она в такой работе часто просто фрагментарная.

О добротности: у Добиньи (в обсуждаемой работе!...) - чувствуется преимущественно замусоленный "пот", в этом этюдике - состояние натуры, которое через 5 минут изменится... Вот и судите.

Самодеятельное творчество , релакс ... Тратить время , ( обсуждать)так же , как на этюд Туписова , не стоит . Но это лучше чем у Туписова , хотя бы тем , что есть планы ...

К сожалению Вы ошибаетесь , работа сделана в один сеанс , и виртуозно исполнена , то , что Вы называете большой ошибкой недопустимой для Вас , для меня берега разные и написаны и по наполнению и силуэтно безупречно. Про аккорды , как кто воспринимает ... В общем ни одного положительного отклика нет

Честно сказать , я удивлён нелепостью выигрыша Туписова и проигрышем Добиньи . Вы любитель самодеятельного искусства ?

Что , Вы называете скучным , это плотная живописная фактура , что . называется раздроблненностью , это рисование деталей . кистью , задний . план не убран , а работает силуэтом , массы , небо , земля , безупречны , Деревья . органичны сюжету , с характером и индивидуальны , что запоминается в первые секунды О цвете , пользуйтесь . монитором хорошего качества ,сближенность тонов , это валёрность , что трудно увидеть ( не все видят даже треть тоновых градаций). Как Вы думаете , кто из нас прав ?

- 70х50 холст,масло.

Почему за 20 а не 30 минут , это неточность , выражение - верные цветовые отношения, звучит , как заклинание . О цели и особо о добротности , Вам вероятно известно нечто большее , чем мне . Я же не просто привёл в сравнение Добиньи ...

Такую живопись можно назвать "документальной"...Художник садится и тупо почти рабски копирует натуру.
Есть множество людей, которых это приводит в восторг, обожающих запах нафталина и коллекционирование "документов" . Они (док.) всегда будут пользоваться спросом. По них мы знаем, как выглядела жизнь триста лет
и более назад. И чем более качественное исполнение, тем лучше в том числе и для историков.
Иногда и самому хочется что-то такое вымучить, но терпения не всегда хватает.